Как создавать керамический контент для Instagram в 2022 году
Instagram недавно прямо заявил, что отдает приоритет видеоконтенту. Единственная новая вещь здесь заключается в том, что это явно, если вы публиковали оба вида контента в течение последних нескольких лет, вы уже знаете, что с тех пор, как были введены барабаны, они становятся все более и более центральными, а другие типы контента постепенно снижаются. в досягаемости и приоритете.
Заявление из Instagram и обсуждение вокруг него было интересным. Есть много людей (по понятным причинам), расстроенных направлением, в котором движется Instagram. В некоторых случаях это работает прямо против типа контента, который реально может создать учетная запись (фотографы, например, будут изо всех сил пытаться отказаться от неподвижных изображений), но есть некоторые жалобы, которые, похоже, неправильно поняли, что это означает.
Если вы не выберете ничего другого из этого поста, эта идея, безусловно, самая важная
Когда Instagram прямо говорит, что они отдают приоритет видео, это не значит, что вам нужно прекратить делать глиняную посуду и переключиться на танцевальные мемы.
Это просто означает, что вам нужно подумать о том, как продемонстрировать свою керамику в виде видео.
Вполне законно расстраиваться из-за того, что вам приходится осваивать новый навык и тратить больше времени на создание нового типа документации. Неразумно думать, что это изменение означает, что вы должны коренным образом изменить искусство, которое создаете. Видео с синхронизацией по губам могут быть популярны, но думать, что нет другого варианта, означает полностью упускать то, что вы можете уникально привнести в видеоконтент (и сильно переоценивать, насколько популярными будут ваши видео с синхронизацией по губам).
Когда я начал писать этот пост, я понял, что есть три широкие категории людей, которым он может быть полезен. Те, кто вообще разочаровался в создании видео, те, кто хотел начать работу с видеоконтентом, и те, кто хотел упростить процесс и быстрее создавать более качественный контент:
Не так уж и много можно сказать первому. группа. Ваша жалоба правомерна.
Instagram бесплатен и является невероятно эффективным маркетинговым инструментом, но также очень неприятно подчиняться их прихотям. Вам не нужно снимать видео. Неподвижные изображения по-прежнему в порядке. Но вы упустите часть потенциала платформы. Я расскажу о своей настройке фотографий в третьем разделе, что может помочь быстрее делать неподвижные изображения, но кроме этого, вероятно, здесь для вас не так много всего. Если только вы не решите попробовать делать ролики, в этом случае вы можете максимально упростить для себя начало работы:
Видеоконтент не обязательно должен быть сложным в производстве, но потребуется некоторое время, чтобы вникнуть в его суть. Однако гончарное дело — идеальная форма искусства для документирования на видео. Много интересных вещей происходит в отдельных частях, без особых перемещений, что упрощает съемку и монтаж.
Вам не нужно, и я бы сказал, что это обычно контрпродуктивно, делать что-то специально для контента. Вместо этого просто документируйте все, что вы делаете в этот день.
Цель состоит в том, чтобы хорошенько подумать о процессе один раз, а затем настроить способ создания видео по умолчанию, требующий минимальных дополнительных усилий и размышлений. Создание контента должно соответствовать искусству, а не наоборот.
Камера
Вам не нужна специальная камера и компьютер с программным обеспечением для редактирования, смартфон достаточно хорош как для записи, так и для редактирования. Я бы по-прежнему рекомендовал камеру и объектив получше (подробнее о своей настройке я расскажу позже) как способ повысить качество вашего контента, поскольку объектив, достаточно маленький, чтобы поместиться в телефон, имеет физические ограничения, которые можно легко преодолеть с помощью объектив большего размера. Это, конечно, не должно рассматриваться как требование, особенно для тех, кто только начинает работать с видеоконтентом.
Штатив/подставка
Здесь подойдет что-то дешевое, но наличие удобного и стабильного места для размещения телефона значительно облегчит съемку.
Если у вас есть верстак рядом с колесом, настольный штатив и зажим для телефона могут быть хорошим способом. Полноразмерный штатив может быть более универсальным, но я использую свой маленький настольный штатив в 90% случаев.
Освещение
Вы не заметите освещения, когда оно хорошее, но оно может негативно повлиять на видео, если оно плохое. Если в вашей студии хорошее освещение или если это общая студия, то это не имеет большого значения. Если у вас есть домашняя студия, особенно подвал или гараж с минимальным естественным освещением, я настоятельно рекомендую приобрести пару светодиодных световых панелей и окружить места съемок ярким рассеянным светом. Это значительно облегчает получение хороших кадров любой камерой, особенно телефоном.
Киносъемка
Если вы ненавидите создавать видеоконтент, возможно, именно здесь он начинает казаться вам ошеломляющим. Однако это не обязательно, если вы ограничиваете количество решений, которые вы должны принимать каждый раз.
Первая часть съемок — это решить, что снимать, и есть несколько вариантов.
Наиболее очевидным является документирование процесса изготовления. Это исторически был тип видеоконтента, который все публиковали, поскольку наиболее разумно документировать его в движении. Однако, поскольку Instagram все больше и больше отдает приоритет видео, существуют и другие типы (которые раньше были неподвижными изображениями), которые можно захватывать по-другому. Готовые изделия можно показать в движении (например, держа их в руках или медленно вращая колесо, чтобы были видны все стороны), или в процессе использования (например, наливая кофе в кружку), или в виде слайд-шоу из неподвижных изображений (это также могут быть изображения до/после).
Прежде чем снимать, нужно выбрать место для съемки. Это будет частично ограничено настройками вашей студии, но если у вас есть варианты, я бы посоветовал рассмотреть:
Кадрирование — вы можете перемещать камеру ближе или дальше, чтобы либо сфокусироваться на фрагменте, либо захватить больше окрестности.
Вы можете выбрать различные места вокруг руля, чтобы показать больше себя или полностью убрать свое тело. Более широкие части (например, большие миски) могут оказаться обрезанными по краям портретной съемки, если вы не будете учитывать это при выборе места для размещения камеры.Предыстория — Если у вас есть действующая или общая студия, скорее всего, не все так живописно. В этом случае размышления о том, что будет за рулем, могут помочь вам исключить определенные положения камеры.
Освещение — Если вы можете управлять освещением вокруг колеса, отлично. Если нет, это также может повлиять на то, где вы разместите камеру. Наличие окна за камерой хорошо освещает руль, а наличие окон за рулем сделает вас силуэтом.
Вы можете выбрать различные места вокруг руля, чтобы показать больше себя или полностью убрать свое тело. Более широкие части (например, большие миски) могут оказаться обрезанными по краям портретной съемки, если вы не будете учитывать это при выборе места для размещения камеры. Если вы действительно не уверены в этой части, я бы посоветовал поставить опору на колесо (хорошим вариантом будет выстреленная версия предмета, который вы будете бросать, или вы можете даже вырезать из картона форма) и делать снимки с каждой из позиций камеры, которые вы считаете своими лучшими/наиболее разумными местами.
Затем критически посмотрите на картинки и выберите ту, которую, по вашему мнению, вы бы, скорее всего, посмотрели, если бы она появилась в вашей ленте. Возможно, также стоит зайти в Instagram и просмотреть хэштег, чтобы увидеть, какие ракурсы, по вашему мнению, лучше всего подходят для других людей, а затем применить это к своим вариантам размещения.
Если вы занимаетесь ручным строительством/слипкастером/другим, возьмите ту же логику и примените ее к пространству, которое вы собираетесь снимать.
После того, как вы определились с местом размещения, нужно настроить камеру. В этом случае наличие штатива очень удобно, так как вы можете постоянно возвращать камеру в одно и то же место с минимальными усилиями.
Если вы используете телефон, я бы посоветовал поискать другое приложение для камеры, которое позволяет блокировать фокус (я использую OpenCamera). Приложения камеры по умолчанию обычно периодически перефокусируются на протяжении всего видео или сбиваются с толку из-за вращения колеса, что может затруднить редактирование отснятого материала и сделать его менее приятным для просмотра.
С таким приложением, как OpenCamera, вы просто фокусируетесь в нужном месте один раз, и оно остается там на протяжении всего видео.
С помощью телефона вы сможете легко записывать видео в книжной или альбомной ориентации. Ролики (и TikTok, и YouTube Shorts) портретные, поэтому разумнее всего записывать в портретном режиме, чтобы получить максимальное качество и правильное кадрирование. Если у вас есть что-то, способное записывать в разрешении 4K, и вы считаете, что есть вероятность, что вы захотите сделать более длинные видео на YouTube, возможно, стоит записать в альбомной ориентации и обрезать до портретной для Reels. Это дает вам больше возможностей позже, но лучше всего записывать в портретной ориентации, если вы не думаете, что вам может понадобиться видео в альбомной ориентации позже.
Вам нужно выполнить этот процесс настройки только один раз. Это для того, чтобы один раз установить положение камеры и настройки, потом вам не придется думать о них снова, если вы не хотите.
Когда у вас мало времени и вы хотите опубликовать контент позже, вы можете просто поставить свой телефон на уже установленный штатив и записать то, что вы делаете в любом случае.
Редактирование
Если вы снимали на телефон, возможно, вы захотите отредактировать его на телефоне. Я настоятельно рекомендую редактировать на ноутбуке/настольном компьютере с помощью мыши и клавиатуры, если у вас есть возможность, но бесплатное программное обеспечение для редактирования на телефоне невероятно способно. Я использую ActionDirector, но также рекомендуются InShot и CapCut. Я настоятельно рекомендую не редактировать кадры в Instagram. Редактор Reel содержит ошибки и часто не загружается правильно (или вообще не загружается), поэтому, редактируя в другом месте, вы не теряете всю работу при сбое Instagram.
Есть несколько вариантов редактирования.
Интервальная съемка — Снимите более длинное видео и увеличьте его скорость.
Это очень простое редактирование, и оно может быть очень эффективным. (Пример)Ключевые моменты — просмотрите видео и выберите ключевые моменты, а затем создайте видео из нескольких коротких фрагментов более длинного видео. (Пример)
Отдельный момент — Найдите отдельную часть видео, которая стоит сама по себе. (Пример)
До/После — Используйте неподвижные изображения или видеозаписи изделия до и после обжига глазури. (Пример)
Это очень простое редактирование, и оно может быть очень эффективным. (Пример)Все эти варианты хороши и подходят для разных видео.
Мне больше всего понравился стиль редактирования «Ключевой момент», но каждый из них может работать хорошо. Тем не менее, редактирование ключевого момента, безусловно, занимает больше всего времени.
Ранее я говорил, что рекомендую использовать мышь и клавиатуру, если у вас есть возможность, и это особенно полезно для такого интенсивного редактирования. Весь процесс значительно упрощается благодаря большему экранному пространству, позволяющему видеть, что вы делаете, точности мыши и удобству сочетаний клавиш.
Если это вариант для вас, то я очень рекомендую его для такого типа редактирования. Если это не так, я бы посоветовал начать с Timelapse (сначала обрежьте ненужные кадры с начала и конца, а затем увеличьте кадры в 4–8 раз) или Single Moment (просто обрежьте кадры до 5–10-секундной части). Эти изменения должны занять всего несколько минут после того, как вы привыкнете к приложению, которое решите использовать для него.
Загрузка
После того, как вы экспортировали отредактированный материал, вам нужно загрузить его в редактор Reel и принять еще несколько решений:
Музыка — У вас есть возможность добавить почти любую когда-либо выпущенную песню, или оставить звук как есть. Некоторые люди рекомендуют добавлять популярные песни, чтобы ролик стал более заметным, но я не уверен (если он уже в тренде, вы находитесь не на том конце пути). Я бы посоветовал выбрать либо нейтральную/безобидную музыку, либо песни, которые вам действительно нравятся, либо просто оставить их как звуки процесса создания.
Миниатюра — Здесь нет правильного ответа, но вы ищете что-то интересное. Это будет кадр, который отображается на странице «Исследование», и если он достаточно убедителен, чтобы заставить людей щелкнуть по нему, тогда ваш ролик достигнет более широкой аудитории
Подпись — Многие люди не будут читать подпись, и Катушки не обрабатывают длинные подписи, а также предыдущие типы контента в Instagram, поэтому не чувствуйте необходимости много печатать. Если у вас есть много того, что вы хотите сказать, возможно, будет лучше добавить это в виде текста в самом видео (или в виде звукового дополнения). Всегда выделяйте текст и копируйте его в буфер обмена перед публикацией, чтобы, если возникла проблема с загрузкой, вам не пришлось вводить его снова.
Молодец!
Вы создали Катушку, а также приняли решения, которые облегчат и упростят создание Роликов в будущем.
Цель состоит в том, чтобы либо сделать процесс почти легким, либо дать вам основу для дальнейшего улучшения качества ваших видео.
Если со временем это не становится легче или быстрее, вполне возможно, это потому, что ваши стандарты становятся выше, и вы заставляете себя больше (и это здорово).
Многое из этого будет продолжением предыдущих пунктов. Раньше цель состояла в том, чтобы получить минимальный стандарт, не занимая при этом весь день, по сути, это то же самое, но с более высоким минимумом и немного большими усилиями/расходами. Если вы буквально только начинаете работать с видео, этот следующий раздел может снова вызвать у вас ощущение перегруженности, поэтому, пожалуйста, игнорируйте этот раздел, пока не будете удовлетворены основами.
Камера
Если вы хотите улучшить качество смартфона, то оборудование, которое я сейчас использую (и настоятельно рекомендую), — это Sony a6400 (US Link/UK Link) с Sigma 30mm f1.4 (US Link/UK Link ). Разрешение 4K в сочетании с основным объективом дает качество, которое было бы невозможно с объективом телефона.
Вам не нужно тратить так много, чтобы получить более высокое качество, но это нижняя граница вариантов (вы можете потратить гораздо больше).
Независимо от того, какое оборудование вы выберете, меньшая глубина резкости (большая диафрагма, меньшее значение диафрагмы) — это то, что дает более мягкий фон и делает отснятый материал более профессиональным. Объективы камеры часто стоят дороже, чем корпус камеры, но объективы с постоянным фокусным расстоянием (без зума) — это экономичный способ получить высококачественный объектив, не тратя целое состояние.
Освещение
Как уже было сказано, я настоятельно рекомендую светодиодные панели. Я использую их по всей студии, что дает мне довольно равномерное рассеянное освещение и делает студию яркой и воздушной. Намного проще получать кадры более высокого качества, когда вы можете без проблем снимать в разных местах и под разными углами, поэтому стоит потратить небольшое количество времени и денег на хорошее освещение вашего пространства. Да и в целом приятнее находиться, особенно зимой.
Панели также обеспечивают равномерный цвет освещения по всей студии (кроме естественного света, проникающего через окна).
Я установил одну из пользовательских кнопок быстрого доступа на моей камере как «Баланс белого» и установил ее вручную перед съемкой. Даже при постоянном освещении в студии есть небольшие вариации из-за окон, и ручная настройка обычно означает, что цвет на моих кадрах реален. У меня есть проблема с балансировкой, когда я нахожусь за столом, ближайшим к окнам, поэтому вы можете заметить, что цвет там часто немного отличается, и это снижает общее качество. Вы можете просто оставить баланс белого установленным на автоматический или найти настройку, которая в целом подходит, и оставить ее там, но установка ее вручную займет всего несколько секунд, а согласованность поможет, когда вы собираетесь скомпилировать кадры из разных дней в один. одно видео.
Съемка
В предыдущем разделе я говорил о поиске единственного наиболее удобного положения для камеры, и та же логика применяется при попытке получить более качественный кадр, но с несколькими положениями. Знание наилучшего положения для общего плана и близкого плана позволит вам снимать процесс несколькими различными способами, не задумываясь.
Если вы посмотрите мои более длинные видео на YouTube, вы увидите, что я стараюсь запечатлеть большинство процессов с нескольких разных ракурсов (на разных участках, поскольку у меня только одна камера), но ракурсы, как правило, одинаковы для всех видео. Я нашел наиболее удобные и эффективные позиции и отклоняюсь от них только тогда, когда считаю, что для этого есть веская причина. Это снижает умственную нагрузку при съемке и ускоряет весь процесс, не ограничивая мои возможности, когда дело доходит до монтажа.
На моем a6400 установлена ручная фокусировка, чтобы он не испортил отснятый материал, пытаясь перефокусироваться каждый раз, когда я тянусь к губке. В a6400 есть настройка Focus Peaking, которая выделяет красным цветом те части кадра, которые находятся в самом резком фокусе. Это позволяет довольно легко установить фокус именно там, где я хочу, для видео, и помогает мне увидеть, нахожусь ли я все еще в фокусе на снимках, где мое местоположение не зафиксировано.
Редактирование
Я использую iMovie для редактирования своих видео.
У меня старый Mac и старая версия iMovie, но она поддерживает 4k и отлично справляется с базовыми правками (даже если другие функции отсутствуют).
У меня нет большого опыта работы с другим программным обеспечением для редактирования видео, поэтому я не знаю наверняка, есть ли у всех редакторов эквивалент, но есть два ярлыка, которые абсолютно необходимы для моего редактирования iMovie — Разделить клип и Обрезать до точки воспроизведения. Разделить клип разбивает текущий клип на два в точке воспроизведения. Trim to Playhead установит ближайший конец клипа к указателю воспроизведения. Используя мышь для установки положения указателя воспроизведения и чередуя эти два сочетания клавиш, я могу щелкать длинное видео, разбивая его на нужные разделы и обрезая остальные. Примерно за 2-3 минуты я могу преобразовать 5-минутный клип в 30-секундный ролик, состоящий из 15-20 коротких клипов.
Вместо этого я мог бы добавить сюда видео для демонстрации, но основная идея такова:
Сначала я делаю обрезку, освещение, звук и т.
д., которые я хочу применить ко всем клипам.Первое редактирование временной шкалы — установить начало первого короткого клипа. Я выбираю подходящую начальную точку и перемещаю туда точку воспроизведения, а затем использую ярлык «Обрезать до точки воспроизведения», чтобы удалить все кадры перед ней.
Затем я прыгаю на 1-2 секунды вперед (или что-то еще, что имеет смысл для клипа) и разделяю клип. Это отделяет короткий клип от основного видео.
Теперь я могу перейти к началу следующего короткого клипа. Поскольку пауза в основном клипе теперь находится в конце первого клипа, использование параметра «Обрезать до указателя воспроизведения» удалит все, что находится между этой точкой и текущим местоположением указателя воспроизведения.
Снова прыгаем на несколько секунд вперед и разделяем клип.
Повторяйте, пока не закончите.
д., которые я хочу применить ко всем клипам. Вам придется найти эквивалент в вашем программном обеспечении для редактирования, но если вы найдете простой способ выполнить эти две функции, вы сможете невероятно быстро разбить клип на нужные вам части.
Следующий шаг — определить, какие клипы вам нужны. Это требует некоторой практики, но если вы подумаете о ключевых моментах того, что вы делаете (пластмасса на колесе, центрирование, открытие, первое нажатие, второе нажатие, формирование, очистка, снятие) и добавите клип или два для каждый раздел, то у вас будет довольно солидное видео.
Загрузка
Практически то же самое, что и в предыдущем разделе. Я лично экспортирую в 4k альбомную ориентацию, использую папку Google Диска, чтобы перенести ее с моего Mac на свой телефон, а затем редактирую в книжной ориентации в ActionDirector. Раньше я мог выбирать между квадратным форматом IG и портретным форматом Reel, но Instagram постепенно отказывается от квадратного формата.
В любом случае, когда у вас будет окончательный вариант портретного видео, его формат будет правильным для загрузки в Instagram, TikTok и YouTube в виде короткометражного видео. Во многих отношениях нет причин не публиковать сообщения во всех трех, поскольку вы потенциально достигаете 3-кратной аудитории с минимальными дополнительными усилиями, но меня часто это не беспокоит.
Это старый пост в блоге, но с тех пор буквально ничего не изменилось. Эта установка по-прежнему хорошо работает для меня большую часть времени и позволяет мне получить изображение с относительно высоким минимальным качеством за считанные секунды и без каких-либо умственных усилий.
Я не жду, когда солнце будет в самый раз. Я не особо думаю о реквизите и сеттинге. Я просто помещаю туда кусок, устанавливаю баланс белого и убеждаюсь, что камера сфокусирована, и делаю несколько снимков с разных высот/ракурсов. Он не производит ничего новаторского или исключительного, но его более чем достаточно для документирования работы.
Создание специальной фотобудки в вашей студии (или шкафа в вашем доме, если студия не подходит) займет почти все время и усилия на съемку. Ключевым моментом здесь является найти что-то, что подходит вам и вашим произведениям, а затем оставить его настроенным и готовым к работе. Даже всплывающие фотопалатки устанавливаются за пару минут, и этого может быть достаточно, когда вы спешите.
Instagram (и интернет в целом) уже не тот, что был 5 лет назад, и будет где-то еще через 5 лет. Это может быть очень неприятно, когда вы нашли что-то, что хорошо сработало для вас, а изменения означают, что это больше не работает.
Не думаю, что этого можно избежать.
Отвратительно чувствовать, что тебя заставляют изучать навыки, которые тебе не нужны, или менять то, как ты делаешь что-то, чтобы удовлетворить прихоти алгоритма. Очевидно, что всегда есть выбор не переходить на более успешный тип контента. Вы по-прежнему можете публиковать изображения в Instagram и делать это неплохо, но уже не так хорошо, как раньше.
Однако есть и другой взгляд на это. Ваш контент — это ваш маркетинг. У вас всегда есть возможность заплатить кому-то другому за создание вашего видеомаркетингового контента. Если вы посмотрите на время, которое вы потратите на обучение созданию собственных видео, как на инвестиции, чтобы сэкономить на оплате кого-то другого, то в долгосрочной перспективе это кажется гораздо более выгодным.
И если вы сделаете свою жизнь проще, установив эффективные системы и привычки на раннем этапе, это будет гораздо меньше разочарований.
Если вам нравится такой контент и вы хотите поддержать создание большего, теперь у меня есть Patreon специально для него или страницы на моем сайте, если вы просто хотите сделать разовое пожертвование.
Как смотреть на искусство (и получать опыт, изменяющий восприятие): Life Kit: NPR
МАЛАКА ГАРИБ, ВЕДУЩИЙ:
Это СПАСАТЕЛЬНЫЙ НАБОР NPR. Я Малака Гариб. Днем я цифровой редактор LIFE KIT. И все время между ними я карикатурист и автор графических романов, и я провожу много времени, думая об искусстве. Итак, я хочу рассказать вам об этом вирусном видео TikTok, которое я увидел несколько месяцев назад и о котором не могу перестать думать. На нем молодая женщина смотрит на картину маслом в Национальной галерее, художественном музее в Лондоне, под названием «Казнь леди Джейн Грей».
И в нем рассказывается история последних мгновений жизни леди Джейн, которая была обезглавлена за измену в возрасте 17 лет. На картине леди Джейн с завязанными глазами и неустойчиво нащупывает свой путь к разделочной доске. TikToker снимает себя, глядя на картину, и вы можете видеть, что она явно тронута этой трагической сценой.
Меня это восхищает. Это событие произошло более 450 лет назад, запечатлено на картине, написанной почти 140 лет назад, и оно до сих пор вызывает явный резонанс. И я хотел знать, как можно пойти в музей и иметь такую глубокую связь с произведением искусства? Если бы этот TikToker мог это сделать, я бы тоже хотел. Потому что, если честно, когда я иду в художественный музей, я чувствую себя подавленным. Многолюдно. Там так много комнат. Когда я оказываюсь перед произведением искусства, которое мне нравится, я действительно не знаю, что я должен искать или делать с собой. В этом выпуске LIFE KIT мы собираемся поговорить с искусствоведом, искусствоведом и историком искусства о том, как смотреть на искусство, ориентироваться в музее и получать значимый опыт, как этот TikToker.
Итак, одна из причин, по которой может быть так неловко ходить в музеи, заключается в том, что они могут быть довольно пугающими. Мы часто думаем, что эти учреждения предназначены, знаете ли, для культурной, космополитической элиты и тех, кто много знает об искусстве. Но Сьюзи Ходж говорит, что мы не должны смотреть на художественные музеи таким образом. Она искусствовед и автор более сотни книг об искусстве, в том числе вышедшей в сентябре книги «Как искусство может изменить вашу жизнь».
СЬЮЗИ ХОДЖ: Не думайте, что все очень тяжело. Это искусство. Это то, что мне нужно учитывать с моей длинной бородой и пенсне из викторианских времен. Знаете, мне не нужно быть таким ученым человеком. Это может быть просто весело. Это может быть просто что-то, что захватывает меня.
ГАРИБ: А для цветных людей и маргиналов в особенности художественные музеи могут быть очень неудобными. Джессика Линн — искусствовед и соучредитель ARTS.BLACK, цифрового журнала искусствоведения. И она говорит.
ДЖЕССИКА ЛИНН: Я думаю, что музеи не являются нейтральными местами. И поэтому я хочу начать с этого, потому что они наполнены историями колониализма, современными представлениями о том, кто важен и кому приписывается ценность.
ГАРИБ: По сути, музеи — это места, которые исторически курировались и зарезервированы для западных, богатых и представителей высшего общества для просмотра произведений искусства, которые могли или не могли быть украдены из других частей мира, особенно из стран с низким уровнем ресурсов. Так что, если вы чувствуете, что вам не место в музее, это правильное мнение. Но также знайте, что у вас есть полное право быть там.
ЛИНН: Может быть трудно почувствовать, что мы можем иметь долю или голос в том, что происходит в этих учреждениях. Но мы можем, и мы делаем.
ГАРИБ: Эта тяжелая история искусства — Сьюзи говорит, что она может помочь нам справиться с некоторыми трудными чувствами.
ХОДЖ: Мы можем чувствовать одиночество. Мы можем чувствовать страх и тревогу.
И иногда произведения искусства успокаивают это.
ГАРИБ: Сьюзи говорит, что исследования показали, что искусство может снизить стресс, особенно когда люди смотрят на пейзажи и морские пейзажи. И это заставляет нас чувствовать себя хорошо. Другое исследование показало, что взгляд на великолепную картину или скульптуру увеличивает приток крови к мозгу на целых 10%, что эквивалентно взгляду на кого-то, кого вы любите. Цвета также вызывают эмоциональную реакцию. Возьмем, к примеру, картины Марка Ротко.
ХОДЖ: Это будет просто размытие цвета. Это могут быть два цвета, переходящие друг в друга, но это будет просто большое полотно с глубоким цветом. И, сидя и глядя на это, вы не смотрите на его технику. Вы просто стоите в стороне или сидите и просто пытаетесь почти заблокировать остальной мир. Ты просто сосредоточен. Это ты и это произведение искусства.
ГАРИБ: Итак, как мы открываемся для таких мощных встреч, когда смотрим на искусство? Сьюзи говорит, что первый шаг и наш первый вывод — это пойти в музей с открытой душой.
Постарайтесь не иметь предвзятых представлений о том, что вы собираетесь увидеть.
ХОДЖ: Будут сюрпризы. Там могут быть некоторые вещи, которые вас разочаруют. Например, многие люди говорили мне, что разочарованы размером «Моны Лизы». Они ожидают, что он будет огромным, а он крошечным — или того, что они не смогут к нему приблизиться. Так что некоторые люди будут разочарованы этим.
ГАРИБ: Но поход в музей не должен быть таким уж серьезным.
ХОДЖ: Это может быть просто щекотка моих чувств и просто что-то, что захватывает меня, или что-то, что привлекает меня по какой-либо причине.
ГАРИБ: Я знаю, это звучит расплывчато, но, по сути, это означает, что вы должны позволить себе чувствовать то, что искусство заставляет вас чувствовать. Вы можете любить это. Вы можете ненавидеть это. Вы можете плакать, злиться или смеяться. Еще один совет Сьюзи: позвольте себе провести личную связь с искусством, даже если это не обязательно то, что имел в виду художник.
ХОДЖ: То, что могло привлечь вас к этому произведению искусства, может вызвать в вашей фоновой памяти что-то из вашего детства — цвет, рисунок, цветок или человека.
Что-то может просто уйти в ваши глубокие тайники вашей памяти. И вот тогда вы получите связь. Но вы должны позволить этому сделать это. Ты не можешь просто пойти туда и подумать: «О, я должен что-то найти». Вам действительно нужно просто войти туда настолько спокойно, насколько это возможно, и позволить этому случиться. И это так. Это произойдет.
ГАРИБ: Обратите внимание и на свой эмоциональный ландшафт. Вы недавно пережили расставание? Ты только что вышла замуж? Вы начали новую работу? Или подумайте о том, что происходит в новостях или в политике. То, что происходит в вашей жизни, может повлиять на то, как вы смотрите на произведение.
ХОДЖ: Я думал только об этом — сегодня я писал о произведении искусства, и это была память о смерти. И у меня был недавний близкий друг — тяжелая утрата. И я просто подумал, я смотрю на это сегодня совершенно по-другому, чем я смотрел бы на это, я не знаю, три недели назад.
ГАРИБ: Между прочим, memento mori — это художественный или символический троп, подобно изображению черепа, действующий как напоминание о неизбежности смерти.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
ГАРИБ: Вы можете повысить свои шансы найти что-то, с чем вы связаны, следуя второму выводу — выбрав музей или выставку, которые кажутся вам соответствующими вашим интересам. Это снова Джессика Линн.
ЛИНН: Когда я думаю о выставке, спектакле или спектакле, который хочу посмотреть, я подхожу к этому с двух точек зрения. Во-первых, есть ли у меня какие-то эмоциональные или интеллектуальные отношения с художником. Видел ли я раньше их работы? И это может быть либо лично, это может быть сейчас, благодаря Интернету.
ГАРИБ: К счастью, Джессика не закатила глаза, когда я сказал ей, что мне интересно посмотреть выставку Джеймса Таррелла в Нэшвилле, где я живу, потому что я услышал о его работе после просмотра клипа Дрейка на «Hotline Bling». А для второго ракурса Джессики.
ЛИНН: Например, эта гипотетическая выставка о материнстве вызывает у меня интерес, потому что я думаю о материнстве? Это спектакль, посвященный изменению климата или экологическим загадкам? И я очень очарован этим.
ГАРИБ: Вы также можете просто пойти в музей, потому что он вам кажется красивым. Признаюсь Джессике, что иногда я хожу в художественные музеи только потому, что хочу сделать фото в Instagram. Признаюсь, я был одним из тех надоедливых людей, которые выстраивались в очередь, чтобы посмотреть, например, выставку Яёи Кусамы «Бесконечные зеркала» в Лос-Анджелесе. Это было ужасно с моей стороны?
ЛИНН: Я не думаю, что это ужасно. Я имею в виду, что у всех нас есть эстетическая точка зрения, верно? А красота так важна для того, как мы живем, как мы создаем себя в этом мире. Я не думаю, что это когда-либо должно быть отвергнуто, позиция, я думаю, что-то выглядит красиво. Мне кажется, что-то интересное. Позвольте мне проверить это дальше.
ГАРИБ: Итак, если вы хотите пойти в музей только за грамм, сделайте это.
Там нет приговора.
(МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОТЗЫВ)
ГАРИБ: Итак, после того, как вы выбрали место, которое хотите посетить, как вы перемещаетесь по пространству и максимально эффективно используете свое время? Художественные музеи могут быть огромными. Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, например, насчитывает более 130 000 картин, скульптур и произведений искусства. А в Музее современного искусства в Нью-Йорке насчитывается почти 200 000 работ. Это подводит нас к третьему выводу: решите, чему вы хотите отдать приоритет во время своего визита, и идите с намерением. Сьюзи говорит, что в художественном музее вам не нужно больше часа, максимум двух часов. После этого возникает информационная перегрузка, и трудно дольше оставаться сосредоточенным, чтобы запомнить увиденное. Вместо этого продумайте, что вы хотите увидеть и что вы хотите сделать.
П.Дж. ПОЛИКАРПИО: Подумайте сами, как вы хотите провести свое время и что вы хотите извлечь из этого опыта, в который вы собираетесь войти, верно? Итак, вы хотите посмотреть на что-то новое, или вы хотите вернуться к произведению искусства, которое вы уже видели или любили?
ГАРИБ: Это Пи Джей Поликарпио.
Он работает музейным педагогом в Музеях изящных искусств Сан-Франциско, помогая молодежи увлечься искусством. Он говорит, что нет правильного способа пройти через художественный музей, поэтому просто следуйте своим интересам. Вы можете потратить свое время только на просмотр нового экспоната или керамики в постоянной коллекции. В любом случае, не чувствуйте себя обязанным собирать все произведения искусства за один визит, потому что, чтобы по-настоящему погрузиться в произведение искусства и установить личную связь, вам нужно дать себе время остановиться, посмотреть и понаблюдать.
И это вывод четвертый — смотрите внимательно. Честно говоря, это моя самая большая загадка, когда я иду в музей. Я изо всех сил пытаюсь понять, что смотреть, как только я нахожусь перед произведением, которое мне нравится. Я вижу людей, стоящих вплотную, затем отступающих на несколько шагов. Я вижу, как люди читают табличку или слушают аудиоэкскурсию. А то я путаюсь. Хорошей новостью является то, что у наших экспертов есть много советов, что делать в этой ситуации.
Первое, что любит делать PJ, — это рассматривать произведение вблизи. У нас есть роскошь видеть настоящую вещь в музее, а не видеть ее через экран.
ПОЛИКАРПИО: Вы можете видеть текстуру. Вы можете видеть мазки. Вы можете видеть, вы знаете, движение.
ГАРИБ: Далее, говорит он, отойди на несколько шагов назад. Встаньте в центр и наблюдайте, что происходит на общей картине. Что происходит в произведении? Как расположены фигуры в произведении?
ПОЛИКАРПИО: Что они делают? Как они связаны? Что за акция? Что еще вы можете найти?
ГАРИБ: Тогда Сьюзи говорит, что нужно попробовать посмотреть на произведение искусства сбоку, потому что вы можете заметить что-то, чего не видели прямо.
ХОДЖ: Если это что-то вроде «Послов» Гольбейна в Национальной галерее в Лондоне, если вы встанете в сторону, вы увидите что-то, что спереди выглядит совсем по-другому. Когда вы стоите в стороне, он меняется. Это называется анаморфное искусство.
ГАРИБ: Между прочим, скрытое изображение в «Послы» — это череп, напоминающий вам о вашей смертности.
Представьте, если бы вы не нашли время, чтобы посмотреть на это со стороны. Вы также можете получить физическую. PJ говорит, что он говорит своим ученикам, которые посещают музей, поднять палец в воздух и проследить очертания фигуры на картине или движения мазков.
ПОЛИКАРПИО: И действительно убедиться, что у них есть воплощенное чувство к произведению искусства, чтобы вы могли — они могли как бы увидеть и почувствовать, вы знаете, каково это — создавать это произведение искусства.
ГАРИБ: А вы знаете, как бывает, когда вы в музее и видите, как люди передразнивают позы скульптуры? Моя мама разместила фотографии на Facebook, делая это с несколькими Микеланджело в Риме, и это заставило меня съежиться. Но ПиДжей говорит, что моя мама действительно что-то задумала.
ПОЛИКАРПИО: Вы устанавливаете связь между собой и произведением искусства. Tableaux vivant, который, как вы знаете, это причудливый французский способ сказать «живые картины», на самом деле — вы знаете, на самом деле инструмент, который используют многие музейные педагоги.
ГАРИБ: И, наконец, вы, конечно, хотите рассмотреть предмет искусства. Это может сильно повлиять на то, как вы относитесь к работе, и, возможно, вы сможете чему-то научиться. Сьюзи приводит пример из знаменитой картины Эндрю Уайета «Мир Кристины».
ХОДЖ: Это девушка, которая — она была в — обычно пользовалась инвалидной коляской. И дом ее вдали, и она в поле. Он олицетворяет решимость, потому что она собирается добраться до своего дома. У нее нет с собой инвалидной коляски, но она собирается сделать это. Она собирается добраться туда. Это может облегчить ваш стресс, зная, что у нас есть эта внутренняя сила. Я знаю, это звучит немного легкомысленно. О, вы смотрите на произведение искусства, и все ваши проблемы исчезают. Это не совсем то, но это меняет ваше мышление. Это помогает изменить ваше мышление и позволяет этому случиться, открывая ваш разум, чтобы вы могли это сделать.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
ГАРИБ: ОК. Итак, вам может быть интересно, как взгляд на композицию, мазки, цвет, предмет или тип художественной техники помогает мне на самом деле установить личную связь с произведением искусства? PJ говорит, что все эти наблюдения могут помочь нам глубже понять, как художники выражают свои эмоции и понимают мир вокруг них.
В свою очередь, это может открыть новые пути и возможности того, как мы могли бы понять эти вещи и в нашей жизни.
ПОЛИКАРПИО: Когда мы смотрим на искусство и когда мы открываемся для понимания этого процесса и видения себя в нем, мы надеемся получить более глубокое понимание не только художников, но и способов создания и движения в разные времена. и разные места тоже. Вы знаете, так что вы должны подумать о том, что этот художник в этом месте делал в то время. Вы знаете, как это отражает их собственную ситуацию? И как это отражает большую историю?
GHARIB: И как только мы увидим себя в произведении искусства, PJ говорит, что мы можем начать отвечать на вопросы, которые художники задают себе. Как мне понять мир? Где я вписываюсь? Где мой голос? Какая у меня сила? Да, кстати, эксперты говорят, что вам не нужно проделывать это упражнение с каждым произведением искусства, с которым вы столкнетесь во время своего часового похода в музей, потому что тогда вы не уйдете далеко.
Просто сделайте это для произведений, с которыми вы действительно хотите провести время. Помимо внимательного изучения произведений искусства, в музее также есть много информации об искусстве. Там есть настенный текст, таблички, экскурсии, аудиоэкскурсии, брошюры. Итак, сколько информации вы должны загрузить? Сьюзи говорит, что нет правильного или неправильного ответа.
ХОДЖ: Это зависит от человека. Если вы хотите быть в курсе, да, читайте об этом. Если вы этого не сделаете, не делайте этого.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
ГАРИБ: Это подводит нас к пятому выводу. Решите, сколько вы хотите знать об искусстве. Сьюзи говорит, что если вы не будете читать об искусстве, это может оставить место для сюрпризов и помочь вам избежать предвзятых мнений о работе. Джессика, с другой стороны, любит делать небольшую домашнюю работу, потому что это может дать ей более полное представление о произведениях — когда, почему и где они были сделаны — помогая установить более сильную связь с работой.
Например, она любит читать заявление куратора перед тем, как отправиться на выставку, которое вы часто можете найти на сайте музея.
ЛИНН: Итак, куратор отвечает за презентацию выставки и привлечение художников и их работ в учреждение. И кураторское заявление действительно дает вам обзор того, почему этот художник, почему эта работа, почему именно сейчас.
ГАРИБ: И она говорит, что поток информации не должен заканчиваться на этом. Когда вы находитесь в музее, особенно когда вы находитесь перед произведением искусства, о котором хотите узнать больше, не бойтесь поговорить с персоналом музея. Сюда входят доценты, которые…
ЛИНН: Специально разработан, чтобы помочь всем нам обдумать любое произведение искусства, с которым мы сталкиваемся, таким образом и на языке, который может, например, отличаться от языка куратора.
ГАРИБ: И охранники.
ЛИНН: Они проводят там так много времени. Они знают драгоценные камни. У них также есть отличные истории о людях, взаимодействующих с искусством.
ГАРИБ: Но не надо их слишком сильно доставать. Помните, что у них тоже есть работа.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
ГАРИБ: Итак, давайте вернемся к тому вирусному видео TikTok, о котором я упоминал в начале этого эпизода. Когда Поль Деларош впервые нарисовал «Леди Грей», готов поспорить, он и представить себе не мог, что эта картина вызовет бурю дискуссий и по сей день. В свое время картина привлекла большое внимание во Франции, потому что она напомнила о бурных временах Французской революции, когда Мария-Антуанетта оказалась на гильотине. Я почти уверен, что молодая женщина в видео TikTok не думала о Французской революции, но в картине было что-то, что она явно связывала с тем, что выдержало испытание временем. Снова пересматривая видео и думая о том, что рассказали мне Сьюзи, Джессика и ПиДжей, я чувствую, что наконец-то понял. Учитывая все, что происходило с женщинами на протяжении всей истории, унизительно думать, что так же, как женщины страдали тогда, женщины продолжают страдать и сейчас.
И нельзя не чувствовать глубокую солидарность с ними, с нами и бедной леди Джейн Грей.
ЛИНН: Все мы можем принять участие в работе, которую мы видим, и стать частью создания культуры. Создание культуры для меня может происходить только тогда, когда мы разговариваем о работе, и в этих разговорах должно участвовать как можно больше людей.
ГАРИБ: Итак, давайте подытожим. Вывод один — идите в музей с открытой душой. Вывод второй: выберите музей или выставку, которые соответствуют вашим интересам. Вывод третий: решите, чему вы хотите отдать предпочтение в своем посещении, и идите с намерением. Вывод четвертый — смотрите внимательно. И вывод пятый: решите, сколько вы хотите знать об искусстве.
(ЗВУК МУЗЫКИ)
ГАРИБ: Чтобы узнать больше о LIFE KIT, посмотрите другие наши выпуски. Я провел один о том, как начать привычку к творчеству. И у нас есть еще один о том, как выбрать предметы искусства для собственного дома. Вы можете найти их на сайте npr.org/lifekit.