Узоры художественной ковки — Металлист
Мы в соцсетях:
Завиток — такая привычная для нас форма. Каждый знает, что обозначает это слово. Нас окружает бесчисленное количество завитков. Мы встречаем их в различных орнаментах и украшениях: в оформлении книг, резьбе по дереву, вышивке, коврах, архитектурных деталях, керамике, ювелирных изделиях, чеканке и, конечно же, в художественной ковке. Но все эти завитки — творение рук человеческих.
А много ли завитков в природе? Оказывается, на удивление мало! Например, в нашей средней полосе количество настоящих завитков, которые встречаются в природе, можно сосчитать по пальцам одной руки. Это, конечно, улитка, бараний рог, молодые побеги папоротника, свернувшаяся многоножка кивсяк, хоботок бабочки да, пожалуй, и все. То есть никак нельзя сказать, что завиток настолько привычная и заметная форма в окружающей нас природе, что она так и просится в наши орнаменты. Скорее наоборот, количество завитков в природе столь ничтожно, что завиток можно считать символом, который использует человеческое сознание для абстрактного изображения окружающего мира.
Как давно появился завиток в качестве декоративного элемента, используемого человеком для украшения различных предметов, в том числе элементов архитектуры и скульптуры?
Завиток, как вполне сформировавшийся декоративный элемент, можно встретить в античной архитектуре и прикладном искусстве, античной керамике, в орнаментах на стенах древних дворцов Вавилона , в орнаментах, украшающих древние византийские храмы, в прикладном искусстве и архитектуре древнего Китая, древнего Вьетнама и древней Индии, прикладном искусстве и архитектуре американских индейце.
В древнем искусстве славянских народов, в том числе и русском, широко использован завиток как в орнаменте, так и в стилизованных изображениях животных.
Особняком стоит только африканская культура. Это очень интересный факт, но в африканском искусстве практически не используется завиток как декоративный элемент, как часть орнамента, как абстрактная фигура художественной композиции. Для африканского искусства характерны конкретные образы — в основном люди и животные. В африканских орнаментах используются прямолинейные геометрические фигуры — ромбы, квадраты, треугольники, полоски, реже плетенки и косицы. Даже в мощном, художественно развитом искусстве древнего Египта с его замечательной скульптурой и архитектурой, яркой и красочной росписью стен, богатой орнаментами и фризами, в замечательном прикладном искусстве, не используется завиток как элемент художественной композиции.
Изобразительная культура множества народов такого огромного материка, как Африка не использовала завиток в своей художественной палитре знаков и символов.
В этом заключается ее своеобразие и отличие от искусства народов других континентов. Эту особенность нужно учитывать, делая стилизации в африканском стиле.
Справедливости ради надо отметить, что в древнем Египте завиток был каким-то сакральным знаком и использовался в рисунке амулетов в сочетании с глазом, как определенный религиозный символ, но в искусстве и архитектуре не применялся.
Использование и развитие завитка в художественной ковке железа.
Родоначальником кузнечного ремесла в Библии назван близкий потомок Адама — Тувалкаин. Значит, сколько себя помнит человечество — столько существует кузнечное дело. Кузнечная мастерская изображена на античной вазе VI века до н. э. Возможно, это мифическая кузница Гефеста (Вулкана) — однако само изображение свидетельствует о том, что художник имел прототипом реальную кузницу своего времени . Причем технология ручной ковки вполне современна — наковальня, клещи, молот.
Несмотря на такую древность кузнечного ремесла именно художественная ковка железа появляется достаточно поздно.
Первые образцы декоративных железных кованых решеток, дошедших до наших дней, датируются XII веком н. э. И примечательно, что главным декоративным элементом этих решеток является именно завиток.
В связи с этим можно отметить такую особенность кузнечной технологии — имея в качестве исходного материала железный пруток — изготовление из него завитка — это самый простой способ добиться значительного художественного эффекта. Правда, хорошее качество работы и сложившаяся кузнечная технология этих образцов дают нам право предположить, что первые подобные решетки могли появиться лет на 100 или 200 раньше — т. е. в X или XI веке.
Вероятно, широкое развитие художественной ковки стало возможным в результате появления на средневековом рынке промышленного полосового и пруткового железа.
Дальнейшее развитие художественной ковки происходит стремительно и грандиозно. Появляются сотни и тысячи замечательных произведений декоративно-прикладного искусства. Возникают замечательные кузнечные технологии.
Мастерство, с которым выполнены некоторые вещи, восхищают нас и сегодня.
Однако вернемся к главной теме этой статьи — т. е. к завитку. Рассмотрим, как завиток трансформировался с изменением художественной идеи, происходившим вместе с изменением мировоззрения людей Европейской части нашего континента, начиная с раннего средневековья и до наших дней. Иными словами — какие формы и линии завитков присущи различным стилям изобразительного искусства. Как завиток разветвлялся, закручивался, раскручивался, обрастал деталями, иссыхал, деформировался и изламывался в период с XI по XX век.
Х1-ХII века. Романский стиль в художественной ковке.
Завитки сплошным ковром покрывают всю поверхность решетки. Но это не хаотичное нагромождение. Завитки строго организованы. Прослеживаются четкие линии, чаще вертикальные, которые создают конструктивную основу решетки.
Характерными являются следующие узоры художественной ковки: завитки вырастают и разветвляются из одного корня, из-за этого более толстого, часто перехваченного хомутом; развитие и соединение завитков симметрично и периодично; размеры соседних завитков весьма разнообразны; большие завитки или очень плотные, или имеют в середине цветок, сделанный из маленьких завитков; пруток, из которого сделаны завитки, имеет прямоугольное сечение.
Начало XIII века можно считать переходным.
Середина XIII, XIV, XV века и начало XVI века — это готика.
Формообразование в готическом стиле геометрически выверено. В основном готический ордер — это части окружности, создающие соответствующие этому стилю формы. Завиток не созвучен готическому формообразованию. В готических решетках и других кованых предметах, завиток стилистически не нужен и его почти нет. Правда, кованые жиковины дверей готических соборов иногда представляют собой мощное собрание завитков, но это, скорее, отголосок романского стиля. Как и для романских, для готических решеток характерна мощная конструктивная основа вертикальных, реже горизонтальных, линий. Попытки приспособить завиток к готическим решеткам совершались, но следует признать, что решетки без завитков стилистически точнее и интереснее. Для готических решеток характерно применение прутка сложного профиля.
ХV-ХVII века – художественная ковка эпохи ренессанса (возрождения).
В решетках на окна эпохи ренессанса завиток снова выступает как основной элемент художественной ковки. Но в отличие от оконных решеток романского стиля и готики — решетки ренессанса в основном выполнены из прутка круглого сечения. Технология изготовления решеток на окна эпохи ренессанса значительно сложнее романской. В ней часто используется прием прошивки, что позволяет спиралям одного завитка пересекать спирали другого. Появляется характерная для ренессанса решетка из пересекающих друг друга прутков, иногда в виде «восьмерки».
Для кованых решеток ренессанса характерно вплетение в орнамент из завитков плоскостных элементов, иногда имеющих расходящиеся и утончающиеся к концам «усы», заканчивающиеся завитками.
Значение несущих прямых рамных конструкций уменьшается, рама становится менее заметной, и в большинстве решеток она только замыкает рисунок по наружному контуру.
Завиток в эпоху ренессанса весьма своеобразен и красив, а мастерство художественной ковки, с которым выполнены пересечения и соединения деталей, восхищает само по себе.
Развитие художественной ковки в 17 — 18 веках
ХVII-ХVIII века – кованые орнаменты в эпоху классицизм.
Во второй половине XVII века, в связи с увлечением античностью, в художественной ковке (вместе с архитектурой) появляются образцы, выполненные в классическом стиле.
Завиток в кованых решетках классицизма не несет главенствующей изобразительной нагрузки в отличие от романского стиля или ренессанса.
Кованые произведения декоративно-прикладного искусства обрастают скульптурными формами, выполненными в технологии чеканки и литья. Это связано с изобразительным рядом античных деталей: копья, венки, аканты, рельефы, розетки и т. п. Завиток иногда вытягивается, приобретая овальные формы. Сечение прутка прямоугольное.
В некоторых классических кованых решетках завиток выступает очень мощно, он скорее напоминает скульптуру. Это завитки, состоящие из акантовых листьев, имеющие пышные развитые формы.
Завиток присутствует почти во всех классических композициях, но главный акцент делается на скульптурные элементы и детали.
Барокко — XVIII век.
В начале XVIII века барокко — вполне состоявшийся стиль, в котором развиваются идеи классицизма. В изобразительном ряду барокко остается скульптурная рельефность форм, а вот военная атрибутика, практически, полностью исчезает. Кованые решетки становятся более пышными. Завиток приобретает характерные для этого стиля изломы и гребни. В орнамент вплетаются рельефные элементы: маски, изображения животных и птиц, вазы, розетки, короны, гербы, фигуры людей, цветы и другие скульптурные формы.
Для художественной ковки в стиле барокко характерен выход двух завитков из одного центра. Завиток в барокко почти всегда сильно развит — он усилен гребнями, листами, цветами, дополнительными линиями, кольцами и решетками. Сечение прутка или прямоугольное или более сложное, рельефное. Середина завитка плотно скручена и часто рельефно выступает из общей плоскости. В рисунке некоторых решеток используется иллюзия пространственной перспективы.
Итак, завиток в барокко снова становится доминирующим изобразительным элементом.
XVIII — XIX века. Неоклассицизм и ампир.
Во второй половине XVIII века рококо сменяется второй волной классицизма. Завиток снова становится мощным и развитым. Присущий барокко и рококо гребень исчезает, зато активно применяются различные скульптурные формы: акантовые листья, пальметты, лавровые венки, различные литые розетки и рельефы.
Завиток вполне активно участвует в композиции рисунка, но замысловатость соединений, присущая ренессансу, барокко и рококо отсутствует. Завиток иногда становится прямоугольным, созвучно меандру, а иногда меандр становится округлым, состоящим из ряда завитков, созвучно другим завиткам композиции.
Рисунок кованых решеток неоклассицизма отличается четкостью и относительной простотой геометрии, наличием хорошей амплитуды толщин элементов, т.
Кованые изделия в стиле историзм — XIX век.
В середине XIX века на смену ампиру приходит историзм.
Он подытоживает эпоху увлечения античностью. Историзм включает в себя все классические стили — классицизм, барокко и рококо, но несколько их трансформирует и перемешивает.
Завиток в историзме снова становится одной из главенствующих частей композиции.
Интересно, что в тех решетках историзма, которые копируют линейную композицию барокко и рококо, на завитках обычно отсутствует характерный для этих стилей гребень, а используются акантовые листья и венки, более присущие классицизму.
Наряду с классическими стилями историзм использует мотивы ренессанса и готики, хотя обращается к ним намного реже.
Историзм — это период исканий, смены приоритетов. Старые стилевые рамки не отвечают духу времени, а новые идеи еще не сформировались. Поэтому историзм, как бы, «достает из сундука прошедших эпох» все, что было накоплено, заново пересматривает и примеряет — не подойдет ли что-нибудь. В результате, даже удается создать несколько вполне оригинальных орнаментов. Но орнаменты эти больше подходят для техники литья.
Дальнейшее развитие художественной ковки
Конец XIX начало XX века — модерн (Агt Nouveau)
В конце XIX века на смену классическим формам и «раскопкам» историзма приходит новая яркая изобразительная идея — модерн.
Направления и разновидности стиля модерн очень разнообразны. Это обширный растительный стиль, более строгий геометрический модерн, по-своему интересный исторический модерн, переработавший идеи изобразительного искусства Египта, античности, готики и развившийся в целое направление — русский стиль.
Однако все направления модерна объединяет особая декоративная идея.
Во-первых, модерн в большинстве своих направлений не является продолжением и развитием классических стилей, в основе которых лежало использование достижений античной культуры. И если античная культура, черпая свои художественные образы из жизни и системы верований, была вполне искренней и первичной, то классицизм XVII-XIX веков, имея другую систему религиозных ценностей и, смешав ее с античной мифологией и эстетикой, как 6ы любуясь культурными достижениями античности, был вполне вторичен.
В геометрическом модерне завиток иногда присутствует, как важный элемент композиции, а иногда отсутствует вовсе.
В некоторых композициях модерна завиток, в его традиционном виде, является доминирующим художественным элементом, а иногда — просто буйно заполняет все композиционное пространство.
Иными словами, модерн пользуется завитком, как своеобразной «краской» своей палитры — применяя ее там, где это нужно.
Однако, в формообразовании и соединении завитков модерна можно заметить следующее: в большинстве случаев оно вполне традиционно, такое же, как в романском стиле, ренессансе или классических стилях. Тем не менее, эта традиционность не мешает композициям модерна иметь свою ярко выраженную идею стиля.
Здесь, пожалуй, еще раз можно удивиться той абстрактности и универсальности завитка, которая позволяет ему оставаться важнейшим композиционным элементом совершенно разных художественных концепций. Движение и жизнь, которую символизирует завиток, всегда привлекают к нему внимание художников и мастеров.
Возвращаясь к модерну, можно отметить, что, по сравнению с другими стилями изобразительного искусства в художественной ковке модерн, пожалуй, наиболее интересен.
В модерне было найдено огромное многообразие весьма различных художественных решений и идей. Кузнечные технологии обогатились массой новых приемов, которых требовали новые линии модерна. Идеи модерна вполне актуальны и сегодня.
В последние несколько лет интерес к модерну особенно возрос. Многие архитекторы решают фасады и интерьеры современных зданий именно в стиле модерн, и это, несомненно, продиктовано вкусами заказчиков.XX век — Арт-деко.
Некоторые художественные решения, относящиеся к модерну, уже содержат элементы арт-деко. Однако между этими стилями существует принципиальная разница.
Арт-деко — это шаг от модерна к конструктивизму. Поэтому рисунок арт-деко геометрический и композиции этого стиля, в большинстве своем, симметричны. В них нет форм, присущих растительному модерну, нет пластической свободы модерна.
Тем не менее — это очень интересный и своеобразный стиль. В художественной ковке арт-деко весьма ярок и значителен.
Не все композиции в стиле арт-деко включают в себя завиток, однако там, где завиток используется, на него возложена, пожалуй, главная изобразительная задача.
Завитки «вырастают» не плавно один из другого, а соединяются между собой под резким углом, как бы ломая плавность линии. Другой характерной особенностью завитков в арт- деко является волнистость.
Вообще, завиток в арт-деко часто используется для заполнения некоторой декоративной поверхности, своеобразного создания пятна из завитков, как части общей композиции рисунка.
В арт-деко очень широкое применение получило декорирование поверхности металла различными текстурами и фактурами. Это, в частности, характерно и для завитков. В некоторых композициях арт-деко завитков так много, и они так плотно соединены, что сами завитки превращаются в фактуру или текстуру.
С точки зрения кузнечного ремесла — вещи, сделанные в этот период, отличаются очень высоким уровнем мастерства и своеобразными кузнечными технологиями, позволяющими соединять огромное количество мелких и крупных деталей.
Тщательная проработка поверхностей, четкость соединений, наличие большого количества элементов, различные фактуры, интересные и сложные композиционные ходы, делают произведения декоративно-прикладного искусства периода арт-деко значительным шагом в развитии художественной ковки.
Арт-деко — это, пожалуй, последний своеобразный стиль XX века, выработавший в ковке свои новые, интересные особенности и характерные черты. Последующие три четверти XX в. и начало XXI в. не показали в художественной ковке ничего нового и интересного: либо ковка была чужда последующим стилям XX в., либо повторялось нечто старое и хорошо известное.
В последние два десятилетия можно отметить появление значительного интереса к художественной ковке. Интересно, что в это время используются изобразительные средства и приемы всех вышеперечисленных стилей, однако в последние годы можно отметить особый интерес к модерну и, совсем уж недавно, к арт-деко. Тем не менее, дальше идей, значительных шагов в художественной ковке не просматривается.
Сегодняшнее время в России представляется некоторым культурным упадком по сравнению с началом XX столетия, и значительным подъемом художественного и технологического уровня кузнечного ремесла по сравнению с советской эпохой, когда художественная ковка была почти полностью уничтожена.
Тем не менее, прослеживаются некоторые тревожные явления, которые на вербальном уровне свидетельствуют об изменении мировоззрения. Так, например, последние несколько лет в нашем языке, в знак одобрения, вместо слова «красиво» все чаще звучит слово «прикольно». Это говорит о некоторой смене приоритетов. Такой взгляд на изобразительное искусство может привести к потере профессионализма художников, к утрате культурных ценностей, к расцвету «циркачества» и «фокусничества». Может даже возникнуть своеобразный «прикольный, дикий стиль» — соответствующий культурным запросам современного общества. Возможно, это проявление внедряемого нам западного мировоззрения. Возможно — форма социального протеста, попытка уйти от реальности жизни в мир игры, в мир фантастических вещей, не важно — красивые они или не очень, главное, чтобы были «прикольные», — развлекающие и отвлекающие.
А может быть, наблюдаемое в последние годы, достаточно последовательное увлечение идеями далекого прошлого и есть своеобразное пробуждение от эпохи советского одичания, обращение к собственной истории, к собственным культурным корням.
Подводя итог всего вышеизложенного, хочется подчеркнуть, что целью данной статьи было сфокусировать внимание читателя на такой, казалось бы, известной и привычной форме в природе и искусстве как завиток, показать, что в художественной ковке завиток — это очень интересная и универсальная фигура, выступающая как знак, как краска, как звук для создания разнообразнейших орнаментально-художественных композиций в нужном стиле и в нужном ключе, способ создать определенное настроение и определенный стиль.
Дата публикации: 01.08.2014 г.
Автор: Лев Панченко
Узоры кованые. Ковка и художественный прокат в Краснодаре
-
0
Корзина
- 0
org/Breadcrumb»>Кованые узоры – классический способ украсить мебель, предметы интерьера, металлические конструкции, элементы ландшафтного дизайна. Сегодня вы можете приобрести их по более чем демократичной цене благодаря изготовлению на специальном кузнечном оборудовании в условиях современного производства. Компания «СтальСервис» реализует узорные кованые элементы в широком ассортименте. Гарантируем отличное качество, наличие на складе, консультативную поддержку.
-
«Узор №1 L (левый) 1390х810 мм»
Купить -
«Узор №6 L (левый) 890х520 мм»
Купить -
«Узор №5 L (левый) 800х290 мм»
Купить -
«Узор №2 L (левый) 750х250 мм»
Купить -
«Узор №4 R (правый) 910х300 мм»
Купить -
«Узор №1 R (правый) 1390х810 мм»
Купить -
«Узор №2 R (правый) 750х250 мм»
Купить -
«Узор №4 L (левый) 910х300 мм»
Купить -
«Узор №5 R (правый) 800х290 мм»
Купить -
«Узор №6 R (правый) 890х520 мм»
Купить
Где применить кованые узоры
Это исключительно универсальные компоненты для создания законченных кованых композиций.
Продуманные габариты, небольшой вес и атмосферостойкий металл позволяют их использовать абсолютно в любых изделиях. Без таких узоров не обойдутся:
- кованые решетки;
- ограды и заборы;
- кованые ворота и калитки;
- садовые и парковые беседки;
- арки, лавочки, фонари;
- каминные решетки;
- кованые лестницы;
- и масса других конструкций.
Мы предлагаем разнообразные варианты
В нашем электронном каталоге собраны самые популярные виды металлического декора и различные исполнения узоров. Обратите внимание: один и тот же дизайн может быть в левом и правом варианте. Воспользуйтесь этим, если вам необходимо создать симметричную композицию. Узоры отличаются размерами, цветом, имеют более мягкие или четкие линии. Выбирайте то, что вам по вкусу!
Почему покупают отдельные кованые элементы
Красоты и уюта хочется всем, а заказывать изделие полностью у кузнеца – это очень дорого.
Ту же кованую решетку можно собрать в разы дешевле на основе обычной металлоконструкции с добавлением готовых узоров или орнаментов. Результат будет впечатляющим.
Или, например, вы решили соорудить ворота на основе поликарбоната с акцентами из кованых узоров. Металлический каркас и листовой пластик с ковкой не имеют ничего общего, ворота и калитки из них производят быстро и недорого. Чтобы сделать изделие уникальным, достаточно будет приобрести левое и правое исполнение выбранного кованого узора, прихватить этот декор к раме сваркой в нескольких местах, и вы получите эксклюзив.
Кроме того, при покупке кованых узоров мы гарантируем:
- их соответствие фотографиям на сайте;
- заводское качество;
- металл с отличной свариваемостью;
- пригодность как для использования внутри помещений, так и на открытом воздухе;
- хороший выбор дизайнов;
- безусловную сочетаемость с коваными изделиями из других разделов.
Где купить кованые узоры в Краснодаре
Эти и другие элементы художественной ковки приобретайте в профильной компании «СтальСервис».
У нас огромный выбор всего, что может потребоваться для создания красивых кованых изделий и конструкций. Цены минимальные, доставку организуем. С удовольствием поможем подобрать необходимый декор под вашу задумку и сформируем комплексный заказ.
Обязательно обратите внимание и на другие, не менее интересные, позиции – художественный прокат, виноградные листья и гроздья, балясины, цветы. Позвоните нашим специалистам, чтобы получить более полную информацию и узнать о системе скидок.
Мозаика из дамасской стали – Как это делается
Содержимое
- 1 Сварная модель из стали (или из дамасской стали)
- 2 Как сделать дамасскую мозаику
- 3 Мозаика из дамасской стали
- 4 Canister Damascus
- 5 Индивидуальные узоры Damascus из стали
- 6 Не просто мозаика — шедевр кузнечной сварки!
- 7 Как сделать мозаику из дамасской стали
- 8 Изготовление мозаики из дамаска (видео)
Сварная сталь (или дамасская сталь)
Сталь, сваренная по рисунку, — это известный тип стали, который легко узнать по волнистому рисунку из светло-темного металла.
Эта разновидность стали изготавливается путем многократной кузнечной сварки пластин, отличающихся друг от друга по химическому составу и, следовательно, по цвету после травления.
Как сделать дамасский узор
Необходимо брать углеродистую сталь и сталь с высоким содержанием никеля (или чистый никель). Узоры из дамасской стали различаются в зависимости от того, как мастер работает с заготовкой. Дамасская сталь изготавливается из нескольких видов стали, сваренных между собой в заготовку.
Эта сталь известна своим изысканным дизайном и узорами и часто используется для изготовления дамасских ножей и кинжалов. Чтобы сделать их стабильными и гибкими, требуется лучшая сталь.
Используя два чередующихся типа стали, кузнец нагревает, скручивает и укладывает слои металла, создавая яркие узоры. В образцах дамасской стали сталь может быть белого, серого или черного цвета. Опытные кузнецы могут создать множество узоров при ковке. Затем лезвие необходимо закалить.
Мозаика из дамасской стали
Мозаика из дамасской стали сложнее в производстве, чем обычный дамаск.
«Мозаичную» сталь изготавливают также путем кузнечной сварки разноцветных сталей, и этот способ довольно древний. Рисунок изделия из дамасской стали Mosaic получается путем симметричного расположения заготовок из разных видов стали. Для составления этой мозаики необходимо использовать пластины и специально изготовленные прутья очень сложного сечения. В зависимости от конкретного расположения этих разнородных элементов рисунок поперечного сечения сварного узорчатого блока может быть достаточно сложным. Более простая схема образуется при сборке блока из брусков и пластин прямоугольного и поперечного сечений.
Хорошими примерами являются такие узоры, как «шахматная доска» и «звезда», также известные как «крест». Сварить такой блок несложно, поэтому его очень часто используют многие европейские производители оружейных стволов. Мозаика «сетка» имеет такой же уровень сложности; его получают сваркой брикета из множества стальных стержней квадратного сечения с уложенными между ними тонкими никелевыми пластинами.
Канистра дамасская
Более трудоемко изготовить блок со сложным орнаментом, например буквы, многолучевые звезды и тому подобное. Оригинальные блоки с такими рисунками можно сварить в монолит, используя специальные оправки и подкладки; в противном случае при ковке расползется много разнородных волокон. Композитную сталь изготавливают, помещая твердую и порошкообразную сталь в металлическую банку и сплавляя их вместе во время кузнечной сварки с использованием тепла и давления. Узнайте об изготовлении канистры Дамаск.
Дамасские узоры на заказ из стали 9002 3
Еще более изощренная техника, используемая современными мастерами, – наварка мозаичных блоков с реалистичными изображениями людей и животных.
Для сборки самого оригинального пакета необходимо использовать бруски с фигурными вырезами, выполненными методом электроэрозионной обработки. Эти бруски, служащие матрицами, вставлены в вырезанные фигурные вставки из другого, контрастного металла. После тщательной сварки и ковки оригинального узорчатого блока остается только показать этот замысловатый узор, то есть каким-то образом перенести его на боковые поверхности лезвия ножа. Резко неоднородная крупноузорчатая мозаика сама по себе редко обладает хорошими режущими свойствами. Для придания ножу хороших режущих свойств и износостойкости его комбинируют с прочным многослойным дамаском. Мастера используют три основных способа отображения мозаичного рисунка дамаска, в результате чего получается скрученная, развернутая и торцевая мозаика.
Национальный герой Франции Пьер Риверди ни с кем не соревновался в точности, а пошел своим путем, разработав «поэтический дамаск». Используя сложное технологическое оборудование, он из скрученной мозаики изготовил лезвие, по краю которого бегало множество маленьких единорогов.
Как сделаны отдельные элементы, понять несложно, а вот как сваривается само лезвие — настоящая загадка.
Не просто мозаика — шедевр кузнечной сварки!
Суть, ценность и смысл самого существования мозаичного дамаска (как и любой сложной дамасской стали) действительно в том, что он очень дефицитен. Вот почему мозаичные клинки из дамаска пользуются большим спросом у коллекционеров. У сокровища должно быть три свойства: оно должно быть редким, ценным и захватывающим.
Как сделать мозаику из дамасской стали
Процесс ковки мозаики из дамаска аналогичен созданию простого узора из дамаска, однако вам нужно быть более изощренным в некоторых деталях. Если вы хотите, чтобы ваша мозаичная дамасская мозаика получилась действительно причудливой, просто будьте изобретательнее при разрезании и повторной сборке слоев вашей заготовки. И сделайте столько кругов, сколько сможете, чтобы умножить сложность узора.
1. Соберите заготовку, как обычно делаете для Дамаска.
2. Нагреть заготовку в горне и пропрессовать на прессе (плашках).
3. Вырежьте и снова соберите заготовку. Например, вы можете сложить четыре стержня в четвертичном поперечном сечении или изобрести другую структуру. Прихватите стержни.
4. Повторите фазы нагрева и прессования. На этот раз вы можете прижать заготовку и с угловой стороны, чтобы придать узору волнистость.
5. После нескольких нагревов и резки можно приступать к творчеству. На этот раз отрежьте заготовку под углом от 15 до 35 градусов и соберите детали, повернув каждую из них на 9 градусов.0 градусов. Это покажет мозаичный узор на поверхности лезвия. Снова прихватите детали.
6. Еще раз пропустите заготовку через матрицы.
Теперь у вас есть готовое лезвие с мозаичным узором в виде звездообразования! Остается только отшлифовать, термически обработать и отполировать.
Выбрать мозаичный дамасский нож можно на сайте NOBLIE.
Изготовление мозаичного дамаска (видео)
Специально для вас мы подобрали видео, связанные с этой статьей.
- Мозаичные лезвия TOP из дамасской стали
Видео: Ножи Noblie Custom.
2) Мозаика Дамаск – процесс изготовления
Видео: Кайл Ройер.
Искусство узорной сварки и дамасская сталь
Замысловатые узоры, которые вы иногда видите на ножах, не видны невооруженным глазом. Хотя это правда, что эти красивые узоры придают ножам особый эстетический вид, они также предлагают функциональные преимущества, которые делают их больше, чем просто красивыми произведениями искусства.
Эти волнистые узоры образуются в результате процесса, называемого сваркой узоров. Сварка по шаблону считается краской для галстуков в мире ножей. Это уникальный метод, который включает кузнечную сварку чугунных и стальных деталей различного состава.
Эти сваренные в кузне детали затем скручиваются вместе таким образом, что на лезвии появляется едва уловимый замысловатый красивый узор. Затем сильные кислоты усиливают эти узоры в процессе, известном как кислотное травление.
Давайте узнаем все о шаблонной сварке и о том, подходят ли такие ножи для современного кулинарного мира.
Содержание
ТумблерЧто такое сварка по шаблону?
Источник: Pinterest Сварка по рисунку относится к уникальному процессу ковки ножей и мечей с использованием металлов разного состава, а затем их скручивания для создания характерного волнистого узора.
Эти узоры частично образуются из-за того, что достаточно разные металлы, которые пересекают поверхность, по-разному отражают свет. Затем узор будет раскрыт после процесса кислотного травления.
Кроме того, в результате термической обработки стали проявляются разные цвета. Различные цвета появляются потому, что эти стали имеют разные уровни коррозионной стойкости, которые по-разному реагируют на тепло и проявляют более светлые или более темные цвета соответственно.
История узорной сварки восходит к 2 веку нашей эры. Считалось, что кельты первыми продемонстрировали эту технику ковки мечей, за ними последовали германцы. К 3 веку нашей эры римляне, кельты и германцы использовали эту технику для эстетики и функциональных преимуществ.
Техника развилась из-за потребности в более прочных, долговечных и прочных лезвиях, которые не могли обеспечить традиционная выплавка железа.
Современная технология сварки по образцу на стали
Служит ли узорная сварка лучше или ее просто покупают из-за ее эстетической красоты?
Как уже говорилось, различные узоры, которые можно найти на стали, сваренной по шаблону, являются результатом совместной ковки разных сталей.
Это смешивание сталей было в первую очередь сделано для того, чтобы извлечь выгоду из различных свойств, которыми обладали такие стали.
С помощью этого метода кузнецы создавали специальные стали. Это была одна из лучших сталей того времени. Хотя люди могут подумать, что человечество в конечном итоге прекратило производство этой стали из-за утомительного процесса, правда в том, что современные достижения в области стали сочли сталь с шаблонной сваркой устаревшей. Пользователи ножей сегодня часто покупают их из-за их богатой истории, личного стиля и эстетики, а не из-за функциональных целей.
Сварка по образцу по сравнению с дамасской сталью.
Сталь, сваренная по образцу, существует уже несколько столетий, описывая две или более стали, сваренные вместе для создания характерных узоров.
Исторически сложилось так, что дамасской сталью называли узорчатую сталь из района вокруг Дамаска, известную как сталь Wootz, которая больше не встречается. Точно так же в современной дамасской стали в качестве основного метода производства используется сталь, сваренная по шаблону.
Таким образом, можно сказать, что модельно-сварная сталь и дамасская сталь — это одно и то же.
Процесс узорной сварки
Техника узорной сварки использовалась для производства прекрасной современной дамасской стали. Этот метод представляет собой обширный процесс, в результате которого создается прочная, твердая и гибкая сталь.
Мастера по изготовлению ножей выбирают два или более разных стальных листа, которые позволяют создать замысловатый красивый узор. Стали укладываются друг на друга для создания заготовок. Эти заготовки затем скручиваются и складываются вместе, после чего следует нагрев и ковка.
После надлежащего складывания и штамповки заготовок сталь закаливают для формирования структуры путем закалки. Процесс формовки завершается забиванием стали, ее удлинением и сплющиванием.
Наконец, выполняются процессы отжига и травления, которые включают погружение лезвия в кислоту, которая по-разному реагирует с различными сталями, чтобы показать красивый, уникальный узор Дамаска.
Подходит ли дамасская сталь для кухонных ножей?
Теперь, когда вы поняли, как создаются современные дамасские ножи, у вас будет четкое представление о том, будут ли эти ножи хорошими кухонными принадлежностями. Ответ во многом зависит от стали, используемой для ковки Дамаска. Другие факторы включают свойства стали и термическую обработку, используемую производителем.
Более того, они будут выглядеть очень красиво.
Дамасская сталь против углеродистой стали
При поиске кухонного ножа хорошего качества пользователи ножей часто сталкиваются с путаницей при выборе между дамасской сталью и знаменитой обычной углеродистой сталью. Правда в том, что из обоих этих типов получаются хорошие, прочные и долговечные кухонные ножи. Тем не менее, различия между ними следующие:
Твердость
Основным определяющим фактором при выборе кухонного ножа хорошего качества является твердость. Тем не менее, сплав, который обеспечивает максимальную твердость любой стали, — это углерод.
Высокоуглеродистые стали обычно содержат больше углерода, чем их дамасские аналоги, и имеют более «чистый» состав. Это усложняет их.
Если вы посмотрите на оба стальных лезвия в среднем, вы обнаружите, что большинство лезвий из дамасской стали имеют уровень твердости по Роквеллу где-то в середине 50, а у высокоуглеродистой стали в диапазоне 50 или 60.
Фиксация кромки
Углеродистая сталь обеспечивает превосходную производительность резки благодаря невероятно острой кромке, твердой стали и способности удерживать длинную кромку. Такие более твердые стали лучше сохраняют режущую кромку при правильной термообработке и отпуске. Термическая обработка и отпуск гарантируют, что твердость не сделает лезвие хрупким.
Что касается характеристик Дамаска, можно сказать, что Дамаск будет работать почти на одном уровне с углеродистой сталью и адекватно держит заточку, учитывая, что он включает в себя смесь других сплавов. Эта смесь сплавов обеспечивает гибкость наряду с твердостью, поэтому вам будет легче работать с твердыми ингредиентами.
Тем не менее, можно ожидать, что высокоуглеродистые стали лучше сохраняют режущую кромку, чем большинство дамасских сталей.
Коррозионная стойкость
В большинстве случаев вы можете ожидать от дамасских лезвий лучшей коррозионной стойкости, чем от лезвий с высоким содержанием углерода. В дамасской стали используется смесь различных сплавов, которые способствуют ее коррозионной стойкости, в отличие от лезвия из высокоуглеродистой стали.
Правильная чистка, сушка и заточка ножей позволит дольше сохранить оба вида стали.
Эстетика
Дамасская сталь изготавливается путем соединения различных сталей, а затем ковки. Эта техника ковки, в свою очередь, придает ему красивые волнистые узоры, а также делает его фирменным ножом. С другой стороны, углеродистая сталь и нержавеющая сталь имеют гладкие поверхности. С точки зрения эстетики дамасская сталь явно выигрывает.
Как видно, победителя здесь нет. Все зависит от назначения ножа и потребностей и предпочтений пользователя ножа, которые помогут ему решить, какой из них выбрать.
Как определить, настоящий ли дамасский клинок?
Импульсивно покупаете лезвия из дамаска, которые вы нашли в новом магазине или на сайте? Вот вещи, на которые вы должны обращать внимание, чтобы никто не лишил вас ваших с трудом заработанных денег:
Однородность рисунка
Подлинный современный дамасский клинок будет сделан из разных сталей по всему лезвию. Это означает, что на лезвии будет виден уникальный узор, который является однородным и последовательным по всей его длине.
Если на разных частях лезвия видны разные узоры, будьте осторожны, что-то не так. Однако иногда производители ножей делают полировку, чтобы удалить узоры с некоторых частей лезвия. Это удаление шаблона сделано, чтобы отличить определенные части лезвия.
Следовательно, если на некоторых частях лезвия не видно рисунков, это не делает лезвие поддельным. Ключевым моментом является поиск единообразия и выявление различных закономерностей, если таковые имеются. Это поможет вам в определенной степени отличить настоящий дамасский клинок от подделки.