Как нарисовать красками небо: Как нарисовать красивое небо и облака акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets”

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

1. Важность мягких краев
2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
3. Воздушная перспектива
4. В небе нет чисто белого цвета
5. Не становитесь заложником фотографии
6. Используйте кисти больших размеров
7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
8. Густые слои краски и лессировки
9. Линейная перспектива в облаках
10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

• чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
• вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
• по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.

Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью

6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8.

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.

Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

• часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
• часть 2. Перисто-кучевые облака
• часть 3. Серые слоистые облака
• часть 4. Кучевые облака
• часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.

(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

• бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
• набор акварельных красок;
• малярный скотч;
• синтетические кисточки № 4 и 8;
• белая гуашь;
• зубная щетка;
• палитра;
• карандаш;
• картинка для срисовывания;
• ластик;
• вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.

Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

Материалы и инструменты для рисования гуашью

Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

• банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
• лист бумаги, картон, фанеру;
• кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
• пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
• пластиковая палитра с множественными углублениями;
• тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
• карандаш;
• ластик.

После работы инструменты обязательно промывают.

Картина гуашью

Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.

В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

Необходимый инвентарь

Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

• карандаши HB, B3 и B7;
• плотный альбомный лист;
• ластик-клячка;
• ворсяная материя для затирания деталей;
• оригинальная картинка для срисовывания.

Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

Создание ночи карандашом

В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

Источник

Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

• Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

• Хинакридон красный (Quinacridone Red)
• Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
• Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
• Синий кобальт (Cobalt Blue)
• Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
• Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
• Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
• Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Поделиться статьей:

Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

Шаг 1:
Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

Шаг 2:

В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

Шаг 3:

Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

Шаг 4:

Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

Шаг 5:

Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

Шаг 6:

Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

Шаг 7:

Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

Шаг 8:

Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

Шаг 9:

Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

Шаг 10:

Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

Советы по рисованию неба

1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.

Материалы

Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

Шаг 1:

Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

Шаг 2:

Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

Шаг 3:

Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

Шаг 4:

Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 5:

Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

Шаг 6:

Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

Еще примеры акварельного неба

Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

Что еще я знаю о небе?

• В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
• На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
• В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

Готово!

Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

1. Закат;
2. Земля;
3. Космос;
4. Море;
5. Озеро;
6. Осень;
7. Парк;
8. Leaf;
9. Река;
10. Водопад;
11. Волны;
12. Джунгли;

Траст №1

специально для ArcMel.com

Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

Пошаговое рисование облаков

Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

Урок рисования пушистых мультяшных облаков

Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

Как рисовать мультяшные облака

Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака.Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

Как поэтапно рисовать мультяшные облака

В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака

Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

Как рисовать кучевые облака

Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

Как рисовать упрощенные мультяшные облака

Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

Как рисовать мультяшные облака Урок

Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

Цифровая живопись: как рисовать облака

Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

Как рисовать облака и небо

Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
2. Придает единообразие композиции рисунка
3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

Облачные образования и типы облаков

• Stratus — тонкие легкие облака
• кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
• драматические — дождевые облака — грозы
• задние облака — закаты

СОВЕТЫ: ​​

• Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
• Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
• Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
• Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
• Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
• Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
  тонов)

Чертежные материалы:

Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

• ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
• Замша
• Tortillion — small
• Blu-Tack
• Белый пластиковый ластик
• Маленькая линейка или Т-образный квадрат
• Strathmore 300 Series Bristol Board
• Кисть для макияжа

4 шага — рисование неба с облаками:

ШАГ 1 — КРОССОВКА

Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков.Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.

Закаты и изображения заката

Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

О Дайан Райт

В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

— Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

https: // www.dianewrightfineart.com/

Как нарисовать облака красками — Дизайн мастер Fixmaster74.ru

Как нарисовать кучевые Облака

В первую очередь вам нужно подобрать реалистичные цвета для неба. Так что супер-яркие кислотные цвета зразу отходят в сторону.

Во-вторых, подумайте о погоде.

Если небо чистое и переходит от глубокого синего к светло-голубому на горизонте, значит в воздухе не хватает пара, и найти какие-либо пушистые воздушные облака будет невозможно. Здесь возможны только чистые хорошо очерченные облака.

И наоборот, если небо практически однородного цвета (с легким плавным переходом между двумя цветами – темным и светлым), высока вероятность наблюдать пушистые разбросанные по небу облака. А мы хотим именно этого!

Итак, у нас есть чистое небо. Но что нужно, чтобы получить эти чертовы облака?

Уверена, вы могли бы нарисовать их и с помощью обычной круглой кисти, но я расскажу о своем методе. И, конечно же, у меня есть две особые кисти:

Маленькие облачные «островки» скачать кисть

Пользователи GIMP скачивайте здесь

Итак начнем! Для этого облака я беру светло-желтый цвет: почему не белый? Потому что он лучше смотрится с синим, и потому что на него падает солнечный свет.

Затем начинаем формировать облако: по форме оно напоминает какашку Dr.Slump’а.

Потом я уменьшаю размер кисти и прохожусь еще раз по той области, на которую падает больше света. Так уже намного лучше, хотя еще далеко до идеала.

Прорабатываем остальные зоны облака, добавляя ему плотности и объема: пусть обретает свою форму (какой бы она ни была)!
Как видите, мое облако собрано из трех составляющих, и все они уже затенены.
Представьте, что это гора шариков, и осветите те зоны, куда по идее должен падать свет.

Уменьшите кисть еще раз и в области теней нарисуйте такие мелкие облачка, которые как бы отрываются от общей массы.
По сути, облака имеют очень непостоянную форму, и не удивительно, если где-то рядом с большим облаком будет летать маленький островок.

Смените кисть и добавьте немного «дымка» возле освещенных светом облаков.

В завершении размойте в некоторых местах легкий дымчатый слой облаков. Они выглядят так неестественно!
Я использую для этого ту же кисть, что и для рисования основы облака.

Можно также попробовать размыть кончики «островков» (такое случается при ветреной погоде), но смотрите, чтобы не размыть все облако целиком!

Теперь вы можете рисовать самые разные облака! 😀
И всегда помните о цвете источника света!

Красивые объемные облака: 5 способов рисования

Облака легче всего распознать на рисунках, даже если они выполнены начинающими авторами. Однако не будем считать облака бесформенными телами в небе. Эта статья укрепит ваши навыки изображения облаков и усовершенствует иллюстрации.

В процессе создания наброска композиции, включающей облака, необходимо решить, насколько большую часть они займут в конечном варианте. Вы хотите лишь разбавить ими однотонное небо или решили выделить облака и детально прорисовать? Как только решение принято, следуйте этой пошаговой инструкции.

Мы остановимся на кучевых облаках, наиболее часто встречающихся в работах. Кучевые облака обладают самыми разными формами, они плотные и могут быть белоснежными или угрожающе темными. Ниже приводится три примера изображения кучевых облаков.

1. Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры».

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

2. Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть.

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

3. Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

2 способа изображения перистого облака

Перистые облака обозначают хорошую погоду, они легкие и располагаются высоко в небе. Перистые облака рябые и туманно-белые, похожие на мрамор и на морскую волну. Их можно нарисовать двумя способами.

Синим по белому

Намочите область неба и нанесите синим цветом несколько завитков. Оставьте бумагу подсохнуть, выделите завитки еще раз. Повторите процесс в третий раз. Так цвет получит эффект объема, а края выйдут мягкими. Места с резкими границами идеально впишутся в итоговую картину, так что не переживайте, если бумага будет высыхать неравномерно.

Белым по синему

Используя этот метод, вы наносите материалы на законченное синее небо.

На рисунке ниже выполненное мной небо. Я нарисовал его, оставил сохнуть, смешал белую гуашь с небольшим количеством воды и сделал ею пару легких штрихов. Еще раз смочил кисть и смягчил слишком резкие края — и рисунок готов! Можно использовать даже белую пастель.

Используйте как можно больше материалов

Мои инструкции по созданию облаков будут работать и с другими материалами. Привожу пример объемного кучевого облака, выполненного углем.

Я нарисовал небо и тени облака горизонтальными штрихами, меняя нажим для создания света и тени.
Даже самые обычные облака могут стать героями иллюстрации, которая вас восхитит.

6 способов нарисовать небо акварелью

Создайте свой интернет-магазин! Ведите Блог о хобби и творчестве, продвигайте свои товары и услуги!

Как нарисовать небо шестью различными способами! Вы научитесь создавать два вида красивого голубого неба, два штормовых облака, один на рассвете и другой в сумерках.

Пост включает в себя множество разных техник, которые мы рассматривали в статье Базовые акварельные техники для начинающих. Я хотела сделать урок, который бы объяснял, как это делать на практике. И поэтому я решила начать с одного из самых главных элементов в пейзажах. Небо!

Акварельная кисточка – идеальным вариантом будут серебряные черные бархатные кисточки;

1 1. ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СПОКОЙНОГО АКВАРЕЛЬНОГО НЕБА

1 1.1. НЕБО С ОЧЕРЧЕННЫМИ ОБЛАКАМИ

Нарисуйте небо, используя технику «смягчения цветов» в моем посте про смешение красок,

Возьмите тонкий кусочек салфетки и слегка прикасайтесь к рисунку, высушивая его. Чем больше вы будете так делать, тем сильнее будут очерчиваться облака.

1 1.2. НЕБО С ТОНКИМИ ОБЛАКАМИ

Сделайте слой акварели. Сложите салфетку пополам и используйте край, как показано ниже, и слегка высушите рисунок.
Можете остановиться прямо сейчас, если вы хотите, или добавьте еще цвет.

2 2. РИСУЕМ ГРОЗОВОЕ НЕБО

2 2.1. ГРОЗОВОЕ НЕБО (ВАРИАНТ 1)

Сделайте мазок акварелью. Я смешала фиолетовый диоксан (Dioxane purple) и глубокий ультрамарин (Ultramarine deep). Серая Пэйна (Payne’s grey) тоже будет хорошо смотреться. Пока картина еще влажная, нарисуйте облака, смешивая глубокий ультрамарин с черной слоновой кости (Ivory black). Добавьте немного чисто черного.

Очертите облака с помощью черного цвета, пока рисунок еще влажный. Подождите немного, пока картина еще влажная, и добавьте финальные штрихи.

2 2.2. ГРОЗОВОЕ НЕБО (ВАРИАНТ 2)

Это небо очень похоже на предыдущее, но с более темными облаками и меньшим количеством неба. Нанесите совсем немного серого. Добавьте немного черного и голубого на облака, пока картина еще влажная.

Продолжайте добавлять цвета, чтобы сделать их темнее. Пока рисунок еще влажный. Нам не нужны никакие тяжелые края.

Влажные потеки делают цвета более мягкими, а картину интереснее.

Оставьте немного белого пространства, как показано на третьем рисунке в коллаже ниже. Так вы достигнете эффекта настоящих облаков. Посмотрите, насколько по-разному оба грозовых облака выглядят?

3 3. НЕБО НА РАССВЕТЕ

Я очень люблю небо на рассвете. Такие красивые цвета. Интересно, действительно ли цвета розовый кварц (Rose Quartz) и безмятежность (Serenity) были вдохновлены небом?

Нанесите немного кобальтового фиолетового оттенка (Cobalt violet light hue), розового (Opera rose) и фиолетового диоксана (dioxane purple). Все довольно размыты и бледны.

Нарисуйте несколько облаков в такой же технике.

4 4. НЕБО НА ЗАКАТЕ

Нанесите немного индийской желтой (Indian yellow) и неаполитанской желтой (Naples yellow), смешанной с французским вермилионом (French vermillion). Смешайте.

Нарисуйте тонкие линии французским вермилионом, смешивая с индийсской желтой, пока рисунок еще влажный.

Если хотите, подождите, когда рисунок высохнет и добавьте пару деревьев и силуэты птиц.

Рисуем облака. Бесплатный МК акрилом

Небо и Облака — неотъемлемая часть любого пейзажа, и не только. Портрет или натюрморт на фоне бегущих по небу облаков — обретает определенную изюминку и свой неповторимый стиль…

Как научиться рисовать пушистые, объемные, характерные облака. Как научиться передавать состояние природы и погоды на картине — яркий солнечный день, различную облачность на небе, айсберги кучевых облаков, грозовые злые тучи….

Посмотрите — как все просто получается кистями и акрилом: Приготовьте кисти, краски и смотрите МК. Его с легкостью повторит любой, даже тот, кто первый раз взял кисти и краски в руки…

Ну как Вам Мастер-класс? Надеюсь у Вас все получилось.

Посмотрите — как легко и здорово рисовать самим. И какой восторг вызывает результат.

Давайте продолжим тему Облаков и Неба. Перейдем к маслу.

Давайте напишем несколько видов с облаками с натуры. Да — прямо на пленэре — при этом не надо никуда ехать или идти…

Это будет Марафон МК Облака — это 5 полноценных Мастер-Классов, к каждому МК прилагается видеонатуры — для Вашей самостоятельной тренировки.

Ведь каждый раз рисуя пейзаж Вы сталкиваетесь с рисованием неба и облаков. И не всегда удается передать все объемно и реалистично… Сколько сил тратиться на эту часть работы. И не всегда успешно…

А потренировавшись рисовать разные виды облаков и туч — Вы с легкостью будете преодолевать эту часть работы. Рисовать небо с облаками станет самым любимым делом!

Живописный Марафон МК Облака

Мастер-класс 1. + Видеонатура с МК

Мастер-класс 2. + Видеонатура к МК

Мастер-класс 3. +Видеонатура к МК

Мастер-класс 4. +Видеонатура к МК

Мастер-класс 5. + Видеонатура к МК.

Живописный марафон МК «Облака»

После этого Тренинга — Ваши облака будут самыми пушистыми и живыми, а небо — самым ярким и бездонным.

Не отказывайте себе в возможности научиться рисовать профессионально!

Понравился материал? Обязательно поделитесь с Друзьями! Возможно они искали эту информацию!

Небо в акварели

Кейт Фенвик: «Курс акварельной живописи»

Небо — прекрасный объект для живописи. Чтобы изобразить его, требуется немного времени — менее трех минут. Небо определяет атмосферу и настроение в картине, и, поскольку часто оно занимает на ней не менее двух третей, очень важно написать его хорошо.

В зависимости от состояния погоды небо создает атмосферу пейзажа. Бледное голубое небо, залитое солнечным светом, заставляет пейзаж сиять. Когда голубизна сменяется серым тоном, означающим приближение шторма, цвета пейзажа становятся тусклыми и хмурыми. Разбушевавшийся шторм вызывает чувство тревоги.

Часто в тот день, когда вы решили поработать на пленэре, в небе нет ни облачка. Чтобы сделать свой пейзаж более интересным, я вношу в изображение неба долю фантазии. Если природа великолепна, просто изображайте ее; если нет, примените мастерство художника, чтобы улучшить пейзаж. Подходите к живописи творчески — используйте свое воображение.

Как правило, сначала я работаю над отдельными элементами пейзажа, а затем перехожу к небу. Часто я использую акриловые краски, разведенные до прозрачности, которые имеют большое преимущество: будучи очень похожими на акварель, после высыхания они не растворяются в воде и последующие мазки не нарушают нижележащий красочный слой.

В этом разделе книги моя задача научить вас изображать небо. Делать это нетрудно, но это надо делать быстро. Никогда два разных художника не писали одинакового неба из-за скорости, с которой они должны были работать, чтобы избежать образования резких контуров, — но именно это и захватывает в акварельной живописи.

Я надеюсь, что пейзажи, приведенные в этой книге, вдохновят вас, а постоянная практика вселит в вас уверенность в собственных силах.

Небо можно писать разными красками. Вот те, которые я нахожу наиболее предпочтительными:

Типы облаков

Помимо умения определить тип облака необходимо передать их реалистично. Для этого очень важна наблюдательность. Давайте рассмотрим основные типы облаков более детально:

Перистые облака похожи на полосу дымки высоко в небе.

Кучевые облака мягкие и пушистые, как ватные шарики, плывущие в небе. Они уменьшаются по мере удаления от зрители. Кучевые облака отбрасывают тени, а в солнечный день их верхушки отливают мягким желтым цветом. Их основание обычно плоское.

Дождевые облака — предвестники ливня и грозы. Темные и полные воды, они могут вселить в нас чувство тревоги.

Слоистые облака, как ясно из названия, образуют горизонтальные слои, идущие через все небо.

В этом наброске я применил очень простой прием: изобразил перистые облака, сняв краску впитывающей тряпкой.

Расчет времени

Небо может занимать две трети вашей картины, создавая определенную атмосферу пейзажа. Очевидно, что умение написать привлекающее внимание небо очень важно. Невозможно, да и нет необходимости копировать небо в точности.

Наша задача как художников — создать реалистичное изображение.

Самое главное, когда работаешь над небом, — это расчет времени. Резкие края, как бы вы их ни назвали возникают, когда сырую краску наносят на более чем на одну треть сухую основу. Каждый следующий слой краски должен быть более плотным {менее сырым) чем предыдущий. Практикуйтесь, пока не сможете на-писать небо менее чем за три минуты.

Я написал это спокойное небо, сначала сделав размывку сиеной натуральной. Я передал облака широкими мазками, взяв плоскую щетинную кисть и обмакнув ее в смесь серой Пэйна и церулеума. Сняв краску тряпкой, я показал несколько похожих на дымку облаков.

Как избежать резких по тону границ

Причина, по которой возникают резкие по тону границы, состоит в том, что сырую краску наносят на основу, которая просохла не менее чем на треть. Простой пример покажет вам, какой неприятный эффект в этом случае может появиться. Нанесите любую темную краску на бумагу, дайте ей немного подсохнуть, капните водой в середину и смотрите, как формируются резкие границы.

Этот этюд, — типичный пример того, как работают акварельными красками новички, еще не умеющие рассчитывать время. Б этом этюде сырую краску нанесли на основу, которая просохла примерно наполовину, что создало нежелательные, похожие на перья, резкие границы. Результат — грязный, неопрятный вид, непривлекательное небо. Сравните этот этюд с картиной, представленной внизу.

Чтобы достигнуть эффекта, созданного на этом этюде, вы должны изобразить небо менее чем за три минуты.

Смешивание красок

Каждый тип неба по-своему привлекателен и способен определить атмосферу и настроение пейзажа.

Здесь представлены краски и смеси, которыми я обычно пишу небо. В тех случаях, когда мне нужны особая глубина цвета или нежный тон, я выбираю подходящие тона.

Антверпенская синяя, смешанная с серой Пэйна, создает глубокий богатый синий. Краплак полезен, когда вы изображаете вечернее небо. Я считаю, что сиена натуральная лучше всего подходит для создания первоначальной размывки на бумаге: она добавляет небу теплоты, но только если размывка очень бледная. Существует очень большое количество красок, так почему не попробовать поработать ими?

Чтобы создать правильный баланс цвета, нужно экспериментировать со смешиванием красок. Краски представленные ниже, — смеси, полезные для изображения облаков, а также сиена натуральная различной интенсивности для основы.

Верхний ряд: серая Пэйна и церулеум — цвета облаков. Второй ряд: серая Пэйна и церулеум — дополнительные цвета облаков. Третий ряд: серая Пэйна и краплак темный — вариации цвета облаков. Четвертый ряд: сиена натуральная — разная интенсивность тона для основы.

Работа кистью

Работайте большой кистью легко, делая минимальное число мазков. Если вы будете наносить на основу больше краски, чем необходимо, небо будет выглядеть грязно. Плоская щетинная кисть (флейц) идеальна для изображения неба. Воспользуйтесь ею, когда будете работать над этюдом, совершая широкие стремительные мазки.

Я написал это облачное небо плоской щетинной кистью, сделав слабую размывку сиеной натуральной по всей области неба и быстро размыв небольшим количеством церулеума сверху справа и слабым раствором краплака темного в отдельных областях. Когда с поверхности бумаги исчез блеск (она просохла примерно на одну треть), я прописал темные облака интенсивной смесью серой Пэйна и краплака темного.

Чтобы изобразить вечернее небо, вначале я нанес сиену натуральную над линией горизонта и добавил немного краплака темного, затем тут же написал синее небо, сделав интенсивную размывку смесью серой Пэйна и ультрамарина и дав краске стечь и смешаться с размывками сиены натуральной и краплака темного. Мягкой тряпкой я изобразил белые, похожие на перья облака, сняв на некоторых участках немного краски. Небольшим количеством кадмия желтого светлою я написал заходящее солнце.

Вы получите удовольствие, изображая этот закат при помощи плоской щетинной кисти. Вначале я сделал размывку сиеной натуральной по всему пространству неба и нанес немного церулеума сверху справа. Темные облака я написал смесью серой Пэйна и краплака темного, оставив около половины основы незакрашенной.

Приемы

Если вы уже научились делать правильные мазки кистью и верно рассчитывать время, вы получите удовольствие, изображая небо.

Небо всегда пишется сырой краской по сырой основе. Вы уже знаете, что это может быть сложно, поэтому всегда следуйте основным принципам, приведенным ранее, чтобы избежать образования резких границ.

Небо по традиции пишут плоской щетинной кистью. Я предпочитаю кисть с широким и мягким волосяным пучком (из козьего волоса) При изображении неба секрет в том, чтобы сначала увлажнить бумагу чистой водой или слабым раствором сиены натуральной. Размывку делают быстрыми широкими мазками, двигая всей рукой, а не только запястьем.

Как только я вижу, что с бумаги исчезает влажный блеск, я пишу скопления облаков легкими мазками плоской щетинной кистью. Не наносите слишком большое количество красочных слоев. Чем меньше мазков кистью вы сделаете, тем более свежим будет выглядеть ваше небо.

Угол наклона доски для рисования должен составлять около 15 градусов — это достаточно, чтобы позволить краске медленно стекать по бумаге. Умение правильно рассчитывать время приходит с опытом, так что вам нужно изображать небо много раз. В конце концов это займет только три минуты.

Я вижу такое небо по вечерам, когда выглядываю из своего окна. Я сделал размывку кадмием желтым светлым, добавив сиену натуральную и краплак темный, чтобы создать колористически насыщенную основу.

Облака я написал смесями серой Пэйна и краплака темного разной интенсивности. Я хотел, чтобы одни контуры облаков были более мягкими, а другие — более резкими. Для этого было очень важно правильно рассчитать время.

Это небо с перистыми облаками и написал менее чем за две минуты, сделав размывку очень бледной сиеной натуральной, покрывшую всю область неба. Я изобразил облака широкими мазками плоской щетинной кистью смесью церулеума и серой Пэйна. Этот тип неба очень легко передать менее чем за две минуты.

Я не мог не написать это красивое утреннее небо. Вначале я сделал обычную размывку сиеной натуральаной, затем добавил немного краплака темного, когда начал писать сверху вниз. Когда поверхность просохла примерно на треть, я передал скопления облаков серой Пэйна и краплака темного. С помощью тряпки я изобразил несколько мягких белых облаков.

Кучевые облака выглядят как ватные шарики, плывущие по небу. Проще всего изобразить их следующим образом. Сначала нанесите красочный слой смеси ультрамарина с серой Пэйна, для разнообразия добавив самые темные тона тут и там, и, пока краска еще сырая, набросайте очертания облаков. Увлажните несколько белых облаков чистой водой, нанесите глубокие тона цветов неба и краплаком темным добавьте тени. Если это солнечный день, добавьте немного сиены натуральной на верхушки облаков, чтобы передать блики.

Чтобы изобразить это теплое вечернее небо, сначала я сделал размывку кадмием желтым светлым и добавил то тут то там церулеум, сиену натуральную и краплак темный. Смесью краплака темного и серой Пэйна я написал облака. Чтобы смягчить контуры у облаков, я изобразил их, когда основа была немного сырой. На этой картине главную роль играют нежные переходы между цветами, так что не стоит использовать яркие краски.

Детализация

Этюд, представленный внизу, — хороший пример изображения неба, создающего определенное настроение Чтобы создать этот эффект приближающегося шторма, я использовал разные приемы. Облака отбрасывают тени на землю, так что пора искать укрытие. С неба исчезла светлая голубизна. Я написал облака по сырому слою, нанесенному слабым раствором сиены натуральной, смесью серой Пэйна и церулеума и добавил немного краплака темного, чтобы внести разнообразие. Я легко водил по бумаге плоской щетинной кистью, делая минимальное количество мазков. Все небо я написал «сырым по-сырому» менее чем за три минуты. Важно, что я изобразил облака, пока картина просохла не менее чем на треть, чтобы избежать резких границ.

СКОПЛЕНИЯ ОБЛАКОВ 

Скопление облаков, неверное, самая важная часть этой картины, предвещает надвигающийся шторм, поэтому я написал его в более темных тонах. Я изобразил облака углом плоской щетинной кисти круговыми движениями. Слой сиены натуральной просох не более чем на одну треть, когда я написал облака, придав их контурам мягкость и округлость. Обратите внимание, что среди облаков я оставил небольшую светлую область.

СОЗДАНИЕ СВЕТЛЫХ ОБЛАСТЕЙ

С помощью хлопчатобумажной тряпки, делая легкие быстрые движения, я снял краску, чтобы создать светлые области. Использовать этот прием можно, пока участок неба еще сырой Я часто использую этот прием, чтобы создать привлекающие внимание скопления облаков.

ДЕТАЛИ ДОМА

Я не написал облака за фермерским домом, так как в этом случае пропал бы эффект контраста между небом и темными деревьями. Обратите внимание, что изображение нескольких овец и дыма из трубы добавляет реалистичности в законченную картину. Тени от неба я размыл по переднему плану.

ПРИВЛЕЧЕНИЕ ВНИМАНИЯ

Обратите внимание, что я добавил немного краплака темного. Добавление небольшого количества другого цвета может создать интересный колористический эффект.

Кейт Фенвик «Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты» скачать в формате DjVu

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Смотрите по теме:

Как нарисовать (рисовать) космос//небо красками без кистей?

содержание видео

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

мопс
Я: Мама, я что-то не пойму в космасе, же нет ёлок, и гор. Мама: Ну да, их там нет. Я: Так почему, один дядя написал в название Космос ну там было такое слово в название. А он нарисовал горы и ёлки в космосе! Мама: Ну незнаю. Я: Почему? Мама: потому. Я: я бы ла в космосе хоть рас когда мне было 2. Мама: нет Я: да там ето есть пока

Elena
Андрей, спасибо за урок, как всегда просто и наглядно. А можно еще что-нибудь в 3Д, типа как голубая бабочка карандашами. Я ее сделала акрилом, очень несложно, если четко следовать твоим рекомендациям. Но хотелось бы еще что-нибудь в этом роде, именно красками.

мопс
Ты тупо? Извените, ето веть не космос! Во первых: В космосе нет заката, во втарых в космасе нет гор! Во третих в космосе нет ёлок! Может я чтото не поняла в название, если да то все извените и тот уто рисовал рисунок) А если нет я всё поняла, то что это за вигня!

Aleksei
Я знаю что на канале уже есть урок по теме рисования усов и бороды, но у меня в рисунке усы и борода длинные и объемные. Можно ли сделать ещё один урок по этой теме но уже с более густой растительностью на лице? Буду очень благодарен.

DanilOFF[NV]
Азбука Рисования, сможете мне помочь? Я был попробывал сделать 3D быквы А. У меня получилося. Моя одноклассница увидела и попросила сделать ее имя с ефектом 3D. Ее зовут Алёна. Сможете мне в этом помочь? Буду очень благодарен

Динар
Привет, есть в планах рисовать в Фотошопе? Просто ты все хорошо объясняешь, а на русском Ютубе нет не кого кто бы хорошо от начала и до конца всё объяснил(если решишь желательно без графического планшета)

Наталья
А с помощью графического планшета есть возможность у кого то поучиться? Можно попросить ссылку на такие же подробные уроки только с графическим планшетом. Самой его осваивать очень сложно.

Лилия
После сотворения такой красоты, как не спеть: Эх, Андрюша, нам ли жить в печали. Всегда восхищалась людьми, умеющими рисовать, может быть и собой буду! Спасибо!

FantasyLand
Привет! у вас хороший поучительный канал, класно рисуйте. А вы пробовали портрет цветными карандашами? вот зацените мои рисунки как вам они? #ФАНТАЗИЯTV

Optimist
огромное спасибо! красиво и легко! Скажите пожалуйста, а какая бумага должна быть? она не размокнет от такого количества воды и не пойдёт волнами?

Как нарисовать осеннее небо гуашью

Эмма Жавновская
Мастер-класс «Рисуем пейзаж. Хмурая, дождливая осень наступила»

Предзимье. Грустная пора. Сумрачные дни,унылый пейзаж. Плачет и плачет небо,как-будто никак не хочет утешиться. Но если внимательно присмотреться,и в этой поре есть своя красота и ее тоже воспевали поэты.

Сегодня мы попробуем изобразить такое хмурое,ветреное,дождливое небо. С этим справится даже тот,кто уверен,что он вообще не умеет рисовать.

1)Смочите лист водой.

2)Возьмите темно- синюю,фиолетовую акварель,добавьте капельку черной,смешайте и нанесите на влажный лист.

3)Скомканной салфеткой по еще влажной краске «напечатайте» облака.

4)Тонкой кисточкой легкими движениями нарисуйте косые линии дождя.

5)Смешайте синюю и фиолетовую краски,нанесите тени под облака.

6)Для изображения земли возьмите охру и коричневую краску. Добавьте немного темно- зеленой и нанесите на влажную бумагу.

7)Неяркими красками изобразим лес на линии горизонта.

8)Как рисовать деревья я обьясняла в предыдущем МК. Ветви деревьев можно нарисовать в наклонном виде,изображая ветер.

9)Влажной кисточкой пройдитесь под деревьями,краска растечется,образуя красивые подтеки,тени.

10)Рисунки детей старшей группы.

Как видите,ничего сложного здесь нет. Главное,не бойтесь начать. Удачи!

Сценарий праздника «Осень, осень наступила!» (Приветственное слово гостям и родителям) Вед: ветерок подметает дорожки. И кружит золотую листву, Что случилось в природе ребята, Подскажите,.

Конспект занятия «Рисуем осенний пейзаж. И. Левитан «Золотая осень» Интегрированное занятие по рисованию в подготовительной к школе группе «Рисуем осенний пейзаж». И. Левитан «Золотая осень». Организованная.

Мастер-класс «Морской пейзаж» — аппликация Материалы для работы: белая и цветная бумага, простой карандаш, ножницы, клей. Для фона выбираем бумагу голубого цвета. Бумагу синего.

Мастер-класс «Мы рисуем пластилином» Цель мастер – класса: повышение профессионального мастерства педагогов, получение новых знаний и освоение их в практической деятельности.

Мастер-класс «Осенний пейзаж» (аппликация) Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

«Осенний пейзаж». Мастер-класс по технике «мокрое валяние» Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Мастер-класс «Рисуем мимозу» Весна – время, когда вся природа оживает. Хочется ярких красок, теплых эмоций, цветов, а значит самое время нарисовать мимозу гуашью. Мастер-класс.

Мастер-класс создания макета «Дождливая осень» в рамках проекта «Осень разная бывает» Сейчас мы с нашими подготовишками работаем над проектом «Осень разная бывает…» Эпиграфом к этому проекту стали замечательные строки из стихотворения.

Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала) Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так.

Занятие по художественно-эстетическому развитию «Осень радостная и осень грустная» (пейзаж)» Цель: • Продолжать развивать способность к образному восприятию красоты природы и её передаче с помощью цвета, формы, композиции. • Побуждать.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя. Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор. Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью( пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

.Продолжаем. Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

.Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег( продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Эту работу я делала с ребятками в нашем центре,вот что у них получилось.

Звездное небо. Акварель поэтапно.

Звездное небо. Акварель поэтапно

Рисуйте и делитесь результатами в Инстраграм с тегом #art_stupenka

Автор: Rita Shell

никто

время: 15:33:07 дата: 26.03.18

классно но я не умею((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((

Сельби

время: 17:02:40 дата: 27.02.19

Нормально но можно было кисть обмакнуть в белую краску брызгать на рисунок

Ася

время: 19:34:43 дата: 01.12.20

лол, я первый раз рисую что-то подобное акварелью, и на превеликое удивление, у меня получилось шикарно.. Большое спасибо!

5 простых советов по рисованию красивого неба

Небо — одна из самых красивых вещей, которые вы можете увидеть в природе, и часто они служат источником вдохновения для художников, но как их нарисовать маслом?

Распространенная ошибка при рисовании пейзажей и городских пейзажей — рассматривать небо как последний этап картины, как запоздалую мысль, из-за чего создается впечатление, что оно не принадлежит остальной части сцены. Его следует раскрашивать вместе с остальной частью картины, чтобы добиться убедительного и однородного результата с точки зрения цветов, мазков, тонов и композиции.

Так что подумайте с самого начала о том, как вы хотите изобразить небо, какое значение и пространство вы хотите придать ему, и о том настроении, которое вы хотите передать с его помощью. Что касается техники рисования, то еще одна тенденция художников к небесам — чрезмерное смешение. Заманчиво продолжать растирать краску, но тогда все цвета оказываются в большой серой лужице. Вместо этого попробуйте создать четкие области и видимые мазки с сочетанием мягких и жестких краев, чтобы изображение оставалось интересным.

Имея это в виду, вот пять простых советов по рисованию неба, которые я усвоил за долгие годы и которые, надеюсь, помогут вам добиться красивого и убедительного неба масляными красками. Но помните, главный совет всегда должен заключаться в том, чтобы получать удовольствие!

Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими методами рисования эфирным маслом или нашим руководством по рисованию холстом для начинающих.

01. Изучите цвета

Легко попасться, рисуя небо своим мозгом, а не глазами.Мозг говорит вам, что небо голубое. Глаза, если вы заставите их усердно поработать, увидят оттенки синего, желтого, розового и зеленого. На самом деле ищите цвета и наслаждайтесь свободным их выражением. Тем не менее, вы можете избегать использования чистых цветов, поскольку небо редко бывает чисто-голубым, а облака редко бывают чисто-белыми.

Вместо этого используйте различные смеси, содержащие пигменты, присутствующие в остальной части картины. Это гармонизирует всю сцену. Воспользуйтесь тускло-серыми областями неба, поскольку они усиливают яркие блики.Действительно, ваш самый яркий свет часто будет наиболее ярким рядом с серым облаком.

02. Будь смелым с кистями

Небо часто является самой абстрактной частью пейзажа, поэтому вы действительно можете весело провести время, передавая энергию и драматизм с помощью больших мазков кисти. Свобода. Это та часть картины, где вы действительно можете продемонстрировать свою манеру письма и свою индивидуальность как художника. Воссоединитесь с двухлетним ребенком внутри себя, который раньше забавлялся кистями!

Используйте свои самые большие кисти и как можно свободнее, но старайтесь учитывать каждый мазок.Вам не нужно показывать вещи именно такими, какие они есть, вы можете настроить элементы, чтобы улучшить композицию и создать более или менее драматический эффект. Важно то, что вы убедительно передаете правильное настроение.

03. Используйте основной цвет.

Я обычно создаю картину со слоями от темного к светлому, заканчивая тем, что наношу самую густую краску для бликов. Однако иногда я решаю использовать основной цвет фона для некоторых бликов, как на этой детали картины.Я часто использую эту технику для получения ярких закатов.

Для этого нарисуйте холст ярким оранжевым или желтым цветом, а затем добавьте облака, серые и синие тона в небо, убедившись, что вы позволяете некоторым основным цветам просвечивать, особенно в самых ярких частях заката. В завершение добавьте несколько штрихов ярко-желтого и белого цвета, чтобы по-настоящему выделить точки фокусировки.

04. Рисование облаков

Облака, похожие на овец или сахарную вату, — это страх, который разделяет большинство художников.Облака создают прекрасные формы в небе, но при воспроизведении на холсте они часто выглядят неуместно. Мой совет — рассматривать их как твердые трехмерные объекты, на которые действует солнце. Стороны облаков, наиболее удаленные от солнца, должны быть самыми темными, а ближайшие — самыми светлыми.

Но не забывайте варьировать применение мягких и жестких кромок. Для более толстых или белых облаков можно использовать сильные мазки с твердыми краями, а для более тонких или более светлых облаков можно предложить более тонкие следы.

05. Нарисуйте деревья и небо.

Одна из причин, по которой я так люблю рисовать деревья, — это то, как листва и небо пересекаются и смешиваются красиво. Однако область, где они встречаются, может быть сложно раскрасить, так как существует риск смешивания разных цветов вместе. Чтобы этого не произошло, рекомендую работать со слоями. Я обычно рисую темную массу дерева тонким слоем, который быстро сохнет, прежде чем нанести цвет неба вокруг него и фильтровать листья.

Вот небольшой совет: цвет неба сквозь ветви немного темнее, чем на самом деле. Когда небо довольно сухое, я использую несколько небольших участков листьев, которые отделяются от дерева, чтобы изобразить рыхлые ветви.

Статьи по теме:

Как рисовать облака Простое пошаговое руководство

Чтобы научиться рисовать облака, требуется практика и немного воображения. Я не из тех, кто обычно любит подходы к рисованию «как нужно», поскольку когда дело доходит до рисования, никогда не может быть точного пошагового метода.Работа с краской — занятие грязное, требующее решения проблем. На холсте это включает стирание участков и перекраску.

Однако, поскольку живопись — это визуальный язык, я считаю, что очень полезно видеть, как что-то развивается шаг за шагом. Поэтому в этом уроке по рисованию облаков я задокументировал развитие простых техник рисования облаков, которые я использую для рисования облаков маслом.

Композиции для рисования облаков, описанные в этой статье

Сначала мы начнем изучать, как рисовать облака, с помощью изучения рисования одного облака.Затем позже в этой статье мы погрузимся в изучение того, как рисовать несколько облаков вместе с учебником Cloudy Sky .

Приступим!

Как рисовать облака — одно облако в небе

Начните с того, как начать рисовать небо

Первый шаг в обучении рисованию облаков начинается с того, как рисовать небо. Я начинаю рисовать синий цвет неба, поскольку этот цвет темнее, чем «белое» облако, и с самого начала хочу создать ощущение контраста.

Какие цвета смешивать для рисования неба

Итак, для смешивания моего синего я использую синий ультрамарин, синий кобальт и добавляю немного оранжевого кадмия, чтобы приглушить их. Затем я добавляю немного белого, чтобы осветлить цвет голубого неба, который я только что смешал. Если бы я использовал синий цвет прямо из трубки, он был бы слишком темным и ярким!

При смешивании красок с масляными красками нужно научиться нескольким вещам, особенно если это для вас относительно недавно.

Начните смешивать цвета для вашего первого облака

После того, как начнете рисовать небо, добавив наш синий цвет, как показано на первом изображении.Я работаю над смешиванием «облачного» цвета. Смешивать цвета облаков сложно, чтобы научиться рисовать облака. Ведь при рисовании облаков маслом очень много тонкостей и мельчайших сдвигов тона и цвета. В частности, один совет: вы будете работать в основном с белым, немного синим ультрамарином, синим кобальтом и оранжевым кадмием.

Итак, возьмите немного белого и смешайте очень небольшое количество синего и такое же небольшое количество оранжевого кадмия. Смешайте их вместе, чтобы получить «более темный» белый цвет. Убедитесь, что белый цвет не слишком оранжевый или синий.Вы хотите, чтобы он по-прежнему выглядел «белым», а не ярко-белым. Мы оставляем яркий белый цвет для дальнейшего использования в нашем уроке рисования облаков!

Получите ощущение света в своей картине с облаками с самого начала.

Смешайте более светлый белый цвет, чтобы добавить его рядом с «более темным» белым цветом вашего облака, как показано на изображениях выше. Как и раньше, начните с белого и смешайте с небольшим количеством ультрамаринового синего. Затем добавьте немного апельсина — но добавьте немного больше апельсина, чем раньше. Мы хотим, чтобы этот белый цвет выглядел теплее.Если хотите, можете добавить небольшое количество кадмия в лимон, чтобы сделать его ярче, как я.

Затем вы поместите еще одно «белое» пятно рядом с этим самым ярким белым. Сделайте этот белый цвет немного темнее, добавив очень небольшое количество приглушенного оранжевого (синий + оранжевый) к предыдущему цвету.

Работая над тем, как рисовать облака, важно с самого начала получить ощущение света. Поэтому полезно начать сначала с рисования неба, затем добавить теневую область облака, а затем светлую область облака.При таком подходе у вас будет хорошее начало рисования облаков, так как с самого начала будет ощущение света.

Как нарисовать облака, добавляя тени

Нижняя часть облака обычно темнее. Важно, чтобы вы не делали эту теневую часть слишком темной, но также достаточно темной. Эту часть сложно сбалансировать, так как ее легко можно сделать слишком тяжелой / темной — или слишком легкой! Начните с белого, затем добавьте немного синего ультрамарина, затем оранжевого и приглушите цвет, чтобы он был немного темнее, чем другие цвета темно-белого облака.

Дополнительная помощь по смешиванию цветов теней

Вы можете получить и обратиться к моему бесплатному руководству по смешиванию цветов за помощью в смешивании дополнительных цветов, синего и оранжевого (а также фиолетового и желтого) вместе. Что будет чрезвычайно полезно, когда дело доходит до смешивания «теневых» областей в этом простом уроке рисования облаков.

Измените область тени на картине «Облачное небо». Создайте гораздо более светлую тень в верхней части облака, сохраняя при этом более темную нижнюю часть облака.

Как одновременно рисовать облака и небо

Продолжайте рисовать небо и облака вместе так, чтобы облако хорошо «сидело» на небе. Вы не хотите просто нарисовать облако само по себе, не нарисовав небо в своей картине с облаками. Тогда никогда не будет ощущения, что это облако в небе.

Для синевы неба смешайте комбинацию кобальтового синего, ультрамаринового синего и немного оранжевого, чтобы приглушить синий цвет. Затем добавьте немного белого. Обычно небо будет темнее в верхней части облака, а затем — светлее по мере движения вниз по облаку.Это, конечно, связано с тем, что небо в космосе удаляется, и вещи, находящиеся дальше, кажутся светлее.

Продолжайте рисовать несколько расширяющихся теневых областей облака, которые находятся в нижней части облака. Постарайтесь, чтобы нижняя часть облака имела более мягкие края. В то время как верхняя часть облака должна иметь немного более острые края.

Обратите внимание на очень светлые и тонкие тени

Область тени, которая находится рядом с самой светлой частью облака, была сделана светлее, поскольку раньше она была слишком темной.Здесь вы можете увидеть хороший пример тонкости, присущей облакам. Есть много очень близких по стоимости тонов.

Завершение нашей уникальной композиции для рисования облаков

Полностью законченная картина (снятая при лучшем освещении, чем предыдущие изображения!).

Облака очень интересно рисовать, поскольку для них нет определенной структуры, и они принимают бесконечное разнообразие форм. Когда вы тренируетесь рисовать облака и даже работаете над рисованием реалистичных облаков.Вы можете их придумать! Фактически, вам более или менее нужно их придумывать даже при пленэрной живописи, поскольку облака меняют форму так быстро.

Теперь, когда у вас за плечами уникальная картина с облаками. Вы готовы создать полную картину облачного неба с несколькими облаками. Который вы можете найти прямо ниже!

Как рисовать облака — одновременное рисование нескольких облаков

В приведенном выше руководстве вы узнали о том, что входит в создание рисования одного облака.Теперь я расскажу, как создать картину облачного неба с несколькими облаками!

Как сделать набросок композиции для рисования «Облачное небо»

Как всегда, важно сделать набросок своей картины перед тем, как начать. Вы хотите запечатлеть основную композицию своего произведения.

Здесь я записываю основные области, где я планирую положить свои облака. Я держу его открытым на случай, если мне понадобится изменить участок дороги по мере того, как я буду рисовать.

Как нарисовать облака, начиная с участка голубого неба

Во-первых, я посмотрю, как нарисовать небо, раскрасив его синим цветом, чтобы представить голубое небо на моей картине с облаками.Я решил начать близко к центру картины и смешал синий ультрамарин и синий кобальт с небольшим количеством оранжевого кадмия, прежде чем осветлить цвет белым.

Создайте сильное ощущение света с помощью первых трех цветов.

Лучше всего, чтобы ваши первые три цвета были пересечением света и темноты. Это может показаться немного запутанным!

В качестве примера посмотрите на изображение выше — синий цвет неба представляет цвет «темного значения», область тени на облаке — цвет «среднего значения» и, наконец, пятно белой краски рядом с областью тени « light value ‘color

Я смешал цвет тени на облаке, смешав синий ультрамарин с оранжевым кадмием, а затем добавив немного белого в смесь.Для моего светлого цвета я добавил очень (очень маленькое !!) небольшое количество ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого.

Как создать мягкие края в рисовании облаков

Я использую свой палец, чтобы создать мягкую границу между моим цветом значения света и цветом тени. Мягкая граница между этими двумя цветами создает более плавный переход. Чтобы научиться рисовать облака, нужно создать плавные края!

Как рисовать облака тонкими тенями

Затем я добавляю несколько тонких теней в облака.Когда дело доходит до рисования облаков, очень важно смешивать тонкие цвета теней! Облака — это все мелкие тональные изменения. Если вы когда-нибудь внимательно посмотрите на облака, вы поймете, что я имею в виду.

Конечно, грозовые облака будут иметь гораздо более темные тени, чем те, которые вы увидите в солнечный день. Однако изменения все еще незначительны, независимо от погодной ситуации.

Для теней на изображении выше я смешал синий с оранжевым. Для некоторых цветов теней я бы добавил больше оранжевого, а для других — меньше.Затем, чтобы осветлить цвета теней, я бы добавил различное количество белого.

Добавление более темных теней при рисовании облаков

Я создаю более темные тени для верхней части облака. Чтобы сделать его темнее, я не добавляю столько белого к моей смеси ультрамаринового синего и кадмиевого оранжевого. Обратите внимание на разницу в значениях между темной тенью в верхней части облака и гораздо более светлыми тенями в передней части облака.

Я также расширяю голубое небо на картине «Облачное небо»! Верхняя часть неба темнее, а нижняя часть неба светлее.

Создание дополнительных темных теней вместе с теплым светом

Я расширяю область облака с помощью теней. В дополнение к рисованию в тенях я также добавляю теплые светлые области в тени.

Точно так же, как важно создавать тонкие тональные изменения в ваших тенях — то же самое верно и для цветов «светлого тона». Я смешиваю несколько источников света, которые не только немного темнее, но также смешиваю несколько источников света, которые «теплее».

Чтобы создать чуть более темный «свет», я добавляю небольшое количество смеси синего и кадмиевого оранжевого к моему белому.Чтобы сделать мой белый «теплее», я добавляю немного кадмия оранжевого и / или желтого!

Мягкие тени и расширяющееся голубое небо.

Композицию дополняет большое облако, нарисованное в правом верхнем углу. Я нарисовал темную тень и нарисовал более светлые более тонкие тени вокруг более темной тени.

Я смешал разные уровни белого. Некоторые белые цвета светлее, а другие немного темнее. Для наиболее ярких участков белого я просто смешал белый цвет с небольшим количеством желтого кадмия или оранжевого кадмия.

Как нарисовать маленькие облака на нашей картине «Облачное небо»

Я создаю небольшое облачко в верхнем левом углу картины. Облако темнее и не имеет яркой белой области, как два других облака справа. Это потому, что я хотел, чтобы он сидел дальше в космосе.

Если бы там была закрашенная яркая область, то она чувствовала бы себя дальше в космосе.

Есть еще одно маленькое облако слева под облаком в верхнем левом углу. Я создал более темную тень в нижней части облака — в то время как верхняя часть облака светлее.

Как нарисовать облака теплыми светлыми тенями

Далее в нашей картине «Облачное небо» я рисую теплое светлое облако в нижней средней части картины. У него очень тонкие тени в нижней части облака. В то время как верхняя часть облака состоит из светлого цвета.

Я создаю очень мягкий и плавный переход между верхней светлой областью облака и более темной частью облака, создавая мягкие края.

Последние штрихи к картине «Облачное небо»

В картине «Облачное небо» я сделал так, чтобы верхняя часть картины была темно-синей, а нижняя область — светло-синей.Это потому, что верхняя часть неба темнее, поскольку она «ближе» к нам, а нижняя часть неба «дальше» от нас. Более светлые цвета всегда кажутся более далекими, в то время как более темные цвета кажутся ближе, чем более светлые.

В обоих уроках по рисованию облаков я использовал масляные краски. Вот руководство по конкретным советам, как рисовать облака акварелью. Вам также может быть интересно научиться рисовать пейзаж. Или, если вы не уверены, что ваша картина «готова», вот 5 вопросов, которые следует задать себе, прежде чем закончить картину.

Краски, использованные в этом руководстве по рисованию облаков

Ультрамарин

Кадмий оранжевый

Кобальтовый синий

Титановый белый

Кадмий лимонный

Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или мысли, мы будем рады услышать от вас в комментарии ниже!

Как рисовать облака 5 способов — Мастерский блог

Чтобы нарисовать облака, нужно не только заполнить кисть белой краской и нарисовать большие капли в небе.Помните, что существуют разные типы облаков — возвращение к урокам естествознания в начальной школе! — и у каждого своя непрозрачность, форма и способ раскрашивания. Итак, хотите ли вы нарисовать пейзаж на пленэре или поработать по фотографии, это четыре типа облаков, которые нужно знать, и уловки, которые следует учитывать при их создании.

Толстые, рыхлые облака

Эти кучевые облака плотные, и их так весело рисовать, когда вы пытаетесь запечатлеть пасмурный день. Вам нужно всего лишь несколько пятен голубого неба, чтобы пробиться сквозь них!

1.Эскиз

Начните с наброска нескольких зубчатых форм. Это будут участки неба, выглядывающие из-за облака. Держите эти карандашные линии очень светлыми, чтобы они растворились в краске или их можно было аккуратно стереть позже.

2. Добавьте воды и краски

Нанесите водную глазурь на все небо. Затем нанесите синюю краску на карандашные наброски. Цвет будет выходить за границы карандашных линий и складываться легкими голубыми прядями.

3. Добавить темный блюз

Дайте картине высохнуть примерно на полпути, прежде чем нанести больше синего цвета на те же области.Не беспокойтесь о том, чтобы сделать это супер ровным — вы хотите, чтобы цвет был естественным. Используйте разные соотношения воды и краски, чтобы получить более темные и более светлые участки синего, и помните, что здесь нет установленных правил — просто продолжайте добавлять больше цвета, пока не будете удовлетворены картиной. (Бонус: если вы добавите слишком много синего, цвет легко оторвется.)

Большие вздымающиеся облака

Вы знаете те ленивые летние дни, когда вы ищете фигуры в пухлых облаках, когда они скользят по небу? Именно об этом мы и говорим, и эти классические облака очень просто нарисовать.

1. Эскиз

Сохраняя сверхлегкие карандашные линии, начните с наброска облака в виде простого овала или круга. Создайте более детализированные края, затем нарисуйте светлые линии в облаке, чтобы обозначить волнистые холмы.

2. Раскрасьте небо

Нанесите на облако водную глазурь, чтобы само облако оставалось полностью сухим. Раскрасьте небо в желаемый оттенок синего. Дайте высохнуть.

Совет для профессионалов: Когда вы добавляете цвет, он распространяется на влажные участки, поэтому очень важно, чтобы облако оставалось сухим.Вы можете нанести маскирующую жидкость на бумагу перед тем, как приступить к рисованию, что предотвратит случайное покрытие краской участков, которые вы хотите сохранить белым.

3. Добавьте детали

Когда картина полностью высохнет, пора работать с облаком. Придайте ему глубину, добавив светло-серый оттенок, чтобы обозначить волны (см. Стрелку 1 на изображении выше).

Чтобы закончить, намочите область за холмами и нанесите небольшое количество серого.Сразу же сгладьте края кистью (см. Стрелку 2 на изображении). Это оно!

Драматические кучевые облака

Эти облака идеально подходят для тех драматических, широких пейзажей, которые вы видите прямо перед тем, как надвигается шторм. Ключ к рисованию штормового неба — это наложение плотных темных областей на яркие белые.

1. Эскиз

Нарисуйте базовую форму облака, точно так же, как вы это делали с большим вздымающимся облаком. Но на этот раз по-настоящему сложите это — слегка обведите множество холмистых образований вокруг и внутри облака.

2. Водяная глазурь

Добавьте водяной глазури на всю область неба. Но, в отличие от вздымающегося облака, позвольте воде течь внутри облака.

Добавьте синюю краску. Вода внутри облаков придаст драматичности вашей картине (см. Стрелки на фото выше). Держите его свободным и посмотрите, что произойдет — помните, вы всегда можете поднять любой цвет, который вам не нужен.

Тонкие перистые облака

Перистые облака — это облака высокого уровня, которые идут рука об руку с хорошей погодой.Поэтому, когда вы рисуете эти солнечные пейзажи, обратитесь к этим двум методам.

1. Метод «синий поверх белого»

Нанесите водную глазурь на небо, затем нанесите несколько светлых водоворотов синей краски. Дайте ему высохнуть примерно на полпути, прежде чем добавлять еще голубые завитки. Продолжайте повторять этот процесс, добавляя цвет и позволяя бумаге полусохнуть, так как это сохранит мягкость краев и не даст цвету выглядеть плоским.

2. Метод белого поверх синего

Закрасьте все небо синим цветом и дайте высохнуть.Затем смешайте немного воды с белой гуашевой краской и нанесите кистью на небо. Смягчите твердые края кистью, наполненной водой.

Выбор среднего размера

Самое замечательное в рисовании облаков — это то, что основные методы можно применять независимо от того, какой у вас материал! Например, посмотрите на изображенное выше кучевое облако, выполненное углем. И небо, и облака нарисованы горизонтальными мазками, но давление было различным, чтобы создать глубину через свет и тень.

А теперь выйдите на улицу и запечатлейте это небо!

Как нарисовать солнечное небо с облаками (включая видеоурок!) — Рисование пейзажей мечты

С возвращением, друг! В этой статье я покажу вам, как нарисовать красивое летнее небо.К концу этого урока рисование фонов, которые могут оживить ваши работы, покажется легким!

На последнем уроке мы рассмотрели процесс рисования туманного утра, который был одновременно простым и эффективным. Некоторые из вас показали мне свои результаты, и я был поражен великолепным фоном, который вы нарисовали! Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создадите после сегодняшнего урока!

Сегодня Вы научитесь рисовать солнечное летнее небо. Такой, который скрасит ваш день одним взглядом! Вы готовы? Давай сделаем это!

Помните, что я создал для вас образцы цветов, но вы можете выбирать свои собственные цвета.Вы можете получить их в библиотеке ресурсов вместе с другими моими ресурсами для таких художников, как вы.

Шаг 1. Создание градиента в небе

Перед тем, как начать рисовать фон, вам нужно знать несколько вещей.

Верхняя часть неба всегда будет темнее, чем нижняя часть неба, даже если солнце ярко светит наверху.

Объяснение простое, на наш взгляд, верхняя часть неба находится ближе, чем горизонт.

Вы когда-нибудь смотрели на горизонт и замечали, что горы выглядят странно синими? Но если пойти в гору, она совсем НЕ синяя?

Это связано с тем, что чем дальше объект находится от нашего взгляда, тем больше он сочетается с цветами неба и остального его окружения и тем менее насыщенным и четким он выглядит.

Вот как вы можете создать глубину резкости в своих произведениях. Гарантируя, что элементы, которые находятся ближе к «камере», будут более насыщенными, более определенными и более детализированными, чем те, которые находятся дальше.

Вот почему верхняя часть неба темнее, чем часть ближе к горизонту.

Примите меры:

• Используйте инструмент ведро, чтобы заполнить весь холст самым темным оттенком из образцов цвета.
• Выберите более светлый синий цвет и нарисуйте им 1/3 холста в средней части
• Выберите еще более светлый оттенок синего, чтобы закрасить нижнюю треть холста
• Используйте инструмент «Вода» с плотностью 100% и мин. размер и размытие всех цветов вместе, используя движения рукой вверх и вниз

Шаг 2: Установка источника света и рисование солнца

Сфокусируйтесь сначала на солнце или источнике света.Если вы не решите, где находится источник света, прежде всего, вы, вероятно, ошибетесь при закрашивании облаков. Вы также можете запутаться в том, где находится источник света и куда должны уходить тени.

Солнце может быть хорошим источником света, если вы рисуете солнечный день. Чтобы нарисовать солнце, создайте новый слой и установите для него режим «Яркость». Это сделает все, что вы рисуете на этом слое, будет супер-блестящим.

С помощью аэрографа и светло-оранжевого цвета начните рисовать круг в том месте, где вы решили разместить солнце.Используйте инструмент «вода» (или любой другой инструмент размытия, который есть в вашем распоряжении), чтобы размыть его и придать ему вид мягкого свечения.

Теперь снова используйте инструмент «Аэрограф», используя оранжевый цвет, чтобы добавить немного тепла солнцу.

Наконец, я выбираю белый цвет и создаю внутреннюю часть солнца.

Если вы хотите добавить несколько солнечных лучей, падающих с неба, вы можете сделать это с помощью пера с минимальной плотностью, установленной на 0%. Таким образом, планшет распознает давление пера и построит красивую тонкую линию.

Чтобы он сиял еще больше, вы можете использовать аэрограф с очень низкой непрозрачностью и размером и проходить по каждому солнечному лучу.

Примите меры:

• Определите, где будет размещен источник света
• Установите для слоя «Яркость», чтобы солнце светило ярко
• Создайте солнечное свечение с помощью аэрографа и оранжевого оттенка, а затем размывайте его. с помощью инструмента «Вода»
• Нарисуйте внутреннюю часть солнца с помощью аэрографа и белого цвета
• Используйте перо, чтобы создать тонкие линии, которые действуют как солнечные лучи
• Мягко нанесите аэрограф на солнечные лучи, чтобы создать вокруг них солнечный свет

Шаг 3: Рисование облаков (чем пушистее облака, тем лучше!)

В предыдущем уроке я научил вас рисовать облака, но это другой метод, и он даже лучше.Рисовать облака таким образом — это самое интересное занятие, КОГДА-ЛИБО.

Теперь, когда у нас есть градиент и источник света, пора приступить к рисованию облаков.

Помните, что я говорил вам о удаленных объектах, которые менее четко определены и насыщены, чем близлежащие? Это также причина, по которой вам нужно нарисовать облака в верхней части неба больше и ярче, чем облака у горизонта.

Те, что у горизонта, очень далеки, что обычно позволяет нам видеть на облака больше, но они кажутся меньше.

Они также не такие яркие, как те, что находятся рядом со зрителем, потому что следуют тому же правилу, описанному выше: удаленные элементы менее четко очерчены и больше сливаются с окружающей средой.

Вам нужно выбрать инструмент «Маркер». Он должен располагаться прямо под ручкой. Теперь вам необходимо настроить его правильно, чтобы создать нужный эффект:

• Жесткость должна быть установлена ​​на максимум (прямоугольный вариант)
• Минимальный размер должен быть установлен на 0%
• Плотность установлена ​​на 100%
• Текстура должна быть «растянутой»
• И, наконец, что не менее важно, настройки Blending и Pesistence должны быть примерно от 40 до 50%

Начните рисовать облака, используя полукруглые движения руками.Чем сильнее вы нажимаете на мазки, тем ярче будет цвет.

Если вы используете более мягкие штрихи, они будут более прозрачными и менее непрозрачными.

Солнце находится в верхней части неба, это означает, что верхняя часть облаков будет ярче , чем нижняя часть.

Если вы нарисовали что-то слишком яркое, вы можете выбрать синий цвет, похожий на цвет неба или немного более мягкий, и закрасить нижнюю часть облаков, чтобы они выглядели более реалистично.

Помните, что облака вверху должны быть больше и занимать больше места, чем облака внизу холста.Поскольку они находятся дальше, мы можем видеть больше облаков, но они меньше и менее детализированы, чем те, что вверху.

Шаг 4: Добавьте эффекты освещения к произведению — Рисование солнечного света и солнечных лучей

Теперь, когда мы нарисовали наше небо и наши красивые облака, пора вывести персонажей на передний план и в центр произведения!

Пора добавить последние штрихи, чтобы они выглядели так, как будто они там, наслаждаясь прекрасным чистым небом!

• Поместите персонажей над слоем с облаками.
• Теперь создайте новый слой и установите для него значение « Luminosity ».
• Используйте аэрограф , чтобы осветить персонажей и создать немного солнечного света . Установите для аэрографа минимальный размер 100% и плотность 20-25%.
• Теперь выберите оранжевый оттенок и начните аэрографию поверх символов . Следуйте направлению солнечных лучей, чтобы все выглядело более естественно! Вы можете аэрографом от солнца к персонажам стремительным движением.

Если что-то вам не нравится, используйте инструмент «Вода» с плотностью 100%, чтобы размыть его и отрегулировать по своему усмотрению.

Теперь создадим несколько солнечных лучей.

• Для этого нам нужно использовать инструмент кисти с относительно небольшим размером (мы же не хотим создавать огромные солнечные лучи, не так ли?), Минимальный размер должен быть установлен на 100 % и плотность около 20%.
• Мы хотим, чтобы края солнечного луча были четкими, но общая непрозрачность была низкой, чтобы они выглядели как свет , а не странные вещи в небе.
• Чтобы нарисовать каждый солнечный луч, убедитесь, что вы следуете направлению солнечного света . Представьте, что солнце представляет собой идеальный круг , солнечный луч должен начинаться в середине круга . Если вы смещаете солнечные лучи, это будет выглядеть неестественно, поэтому будьте осторожны при рисовании солнечных лучей.

Вы можете нарисовать их на другом слое (также с настройкой яркости!), Если беспокоитесь, что все испортите.

Солнечные лучи могут достигать любого расстояния (при условии, что нет никаких объектов, блокирующих его).Если вы хотите, чтобы солнечный луч через некоторое время рассеялся, вы можете использовать инструмент «Вода», чтобы размыть конец солнечного луча.

Голубое небо отражается на персонажах. Чтобы создать этот эффект, вы можете использовать аэрограф с синим или фиолетовым оттенком и низкой непрозрачностью, чтобы закрасить области, куда не проникает свет.

Шаг 5: Добавьте солнечные блики, чтобы все это собралось вместе

И… в довершение всего, мы собираемся создать несколько солнечных бликов!

• Создайте новый слой , а также установите для него яркость .
• Выберите инструмент «Кисть » и установите стабилизатор на 0%. Минимальный размер до 100%. Используйте простую текстуру круга и остальные настройки ниже 20%. Теперь нарисуйте круги возле солнечных лучей или, если вы чувствуете бунтарь, добавьте их где угодно, добавьте их много! > 🙂
• Теперь выберите инструмент «Ластик», выберите настройку сглаживания краев и уменьшите минимальный размер и плотность примерно до 50%.
• Очень мягко сотрите внутреннюю часть каждого солнечного круга, оставляя только внешнюю сторону, создавая своего рода градиент.

Убедитесь, что ваша кисть меньше бликов, иначе вы удалите и внешнюю часть!

Шаг 6: Празднуйте! Рисование фонов — это ваш новый навык!

Поздравляем, вы нарисовали красивое солнечное небо для вашей работы! Скоро вы станете мастером рисования фонов для своих работ!

На следующей неделе вы научитесь рисовать закат, так что следите за обновлениями!

Я составил список шагов, которые нужно предпринять, чтобы создать идеальное солнечное небо.Нажмите кнопку ниже, чтобы получить его, и вы не забудете ни одного шага при рисовании фона!

Я также даю вам свои образцы цветов, чтобы вам было легче практиковаться. Вырвите их, подписавшись ниже!

Теперь я хочу услышать от вас! Дайте мне знать, что вы думаете об этом уроке. Вам сложно рисовать фон или вам это нравится так же, как и мне? Какой урок вы хотели бы увидеть в следующий раз?

Как рисовать небо акварелью II • Законы Джона Мьюра

У акварелистов есть много хитростей для рисования неба.В этом посте мы рассмотрим два из них: подъем вверх и мокрый во влажный. Помните, никакая уловка не заменит настоящего наблюдения за природой. Эти методы становятся очень мощными в сочетании с подлинным изучением неба. Щелкните любую иллюстрацию, чтобы увеличить ее.

Удаление облаков

Некоторые виды красок, например фтало-синий, окрашивают волокна бумаги. Как только они попадают на бумагу, они остаются там. Другие цвета, такие как марганцево-синий оттенок, лежат на поверхности в виде маленьких гранул, их можно снова смочить и оторвать от страницы.В зависимости от характеристик окрашивания конкретного синего пигмента, который вы используете, вы можете добавить облака на голубое небо.

Здесь я нарисовал небо градиентным оттенком марганцево-синего оттенка. Я двинулся быстро, и когда я дошел до конца страницы, бумага была еще влажной. скомкал бумажное полотенце и легкими постукиваниями впитал немного краски. Осталось немного синего, поэтому я снова смочил эту область кистью, дал ей немного впитаться и приподнял ее чистой частью мятого полотенца.Когда краска высохла, я добавил тени на нижнюю часть облаков.

«Мокрое по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — один из лучших инструментов в арсенале акварелистов. Это настолько хорошо, что многие люди увлекаются красотой техники и перестают по-настоящему наблюдать за небом перед собой. Не забудьте вернуться на природу, чтобы получить лучшие уроки неба.

Для начала намочите поверхность бумаги, на которой будет держаться небо. Некоторым людям нравится оставлять несколько маленьких сухих пятен, чтобы добавить неожиданные резкие края кое-где в облаках.Вы не хотите, чтобы на вашей странице была лужа воды. То, что вам нужно, — это влажный блеск по поверхности, когда вы держите бумагу на свету. Никаких потеков. Если ваша бумага очень впитывающая, возможно, вам придется нанести второй слой воды.

В поле я использую водяную кисть Kuretake. Вы можете временно удалить пластиковую деталь, удерживающую щетину в виде плоской поверхности, и щетка расширится до большой щетки для швабры, которая отлично подходит для смачивания большей поверхности.

А теперь самое интересное.Смешайте лужицу темно-синего цвета и нанесите ее неправильными мазками, работая по краям белых частей ваших облаков. Мокрая бумага смягчит края мазков, создав красивый край, похожий на облако. По мере продвижения по бумаге используйте более светлый оттенок синего и, наконец, более теплый голубой. Добавьте больше горизонтальных элементов, дыр в голубое небо, ближе к горизонту. Если вы начнете сверху и продолжите двигаться вниз, бумага по направлению к низу будет немного суше, чем верх, и краска не будет растекаться так много.Это хорошо. Далекие облака не так мягко оперены, как близлежащие облака.

Если страница в основном сухая, вы можете повторно смочить белые облачные поверхности чистой кистью и водой. Добавьте тени (здесь я использовал Daniel Smith Shadow Violet) и теплые румяна к облакам (DS Quinacridone Gold). Облака, которые расположены ближе к верху страницы, имеют большую часть своей поверхности, покрытой тенью, потому что вы видите большую часть нижней стороны. Если край теневой зоны выглядит слишком резким, вы можете смягчить его движением влажной чистой кисти, пока область краски еще влажная.Некоторые художники рисуют двумя кистями в руках: одна — краской, а другая — водой для смягчения краев.

Наслаждайтесь наблюдением за небом. Обучение рисованию неба акварелью пробуждает в детстве радость наблюдения за облаками.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Как нарисовать небо акриловыми красками

Небо с его постоянно меняющимися оттенками и оттенками всегда было увлекательным предметом, особенно в искусстве. Он задает настроение пейзажной живописи, он служит незаменимым фоном для любого портрета на открытом воздухе и всегда предлагает потрясающую цветовую палитру, которую вы просто хотите запечатлеть с помощью рисования или фотографии.

В этой статье мы делимся обучающим видео о том, как нарисовать красивый небесный пейзаж менее чем за одну минуту. К концу вы будете знать, как сделать небо и облака реалистичными и мечтательными одновременно. Освоив этот навык, вы можете поиграть с большим количеством цветов, проявить больше смелости, смешивая и затеняя, и раскрашивая различные облачные образования, чтобы запечатлеть небо во всей его динамичной красоте.

Необходимые материалы:

Готовы нарисовать свое небо? Посмотрите короткое видео ниже, чтобы разблокировать свои навыки рисования небесных пейзажей!

Шагов:

1. Подготовьте материалы и, если можете, используйте бумагу для заметок или газету, чтобы покрыть поверхность, над которой вы работаете.
2. На своей палитре смешайте титановый белый и фтало-синий, пока не получите небесно-голубой оттенок.
3. Как только вы достигнете желаемого небесно-голубого оттенка, используйте его, чтобы закрасить всю поверхность холста.
4. Наложите нижнюю часть титанового белого цвета, чтобы добиться эффекта градиента.
5. Добавьте Mars Black к небесно-голубой смеси на вашей палитре, чтобы создать голубовато-серый цвет. Используйте это, чтобы нарисовать контур ваших облаков.
6. Добавьте немного титанового белила и нарисуйте второй слой с облаками.
7. Используйте небольшую кисть, чтобы растушевать внешние углы облаков.

Легко, правда? Продолжайте практиковаться и экспериментировать с различными оттенками и комбинациями. Когда вы занимаетесь творчеством, нет предела!

Как нарисовать облака акриловыми красками

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читаю в литературе.Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Добавьте красивые облака на свои картины

Когда я был ребенком, я смотрел на небо и пытался различать формы, созданные большими пухлыми облаками. Иногда я видел симпатичного кролика или черепаху, иногда это была лошадь, вставшая на дыбы, или дракон с длинным остроконечным хвостом.Теперь, когда я вырос и работаю художником на полную ставку, они все еще меня завораживают. Я часто добавляю их в картины, чтобы создать суть сцены. Мне также нравится использовать их в качестве основного предмета, как я сделал в этой демонстрации.

Мой любимый материал для создания облаков — акриловая краска. Акриловая краска хорошо ложится и быстро высыхает. Хотя в этой демонстрации я использую только два цвета, я настоятельно рекомендую вам попробовать Arteza Premium Artist Paint, набор из 60 тюбиков. В этом наборе кремовых акриловых красок столько цветов, что вы можете получить точные оттенки, готовые к использованию, или вы можете смешивать множество других цветов.В нем действительно есть все, что вам нужно, чтобы рисовать все, что вы хотите.

Перечень расходных материалов

Пошаговые инструкции по реалистичным облакам

Облака — одни из самых простых предметов для рисования в воображении, но если вам сложно представить их в уме, вы можете зайти в Интернет и посмотреть множество примеров, которые можно использовать в качестве справки. Если вы похожи на меня, вы можете сделать это сначала, но вскоре вы будете создавать свои собственные воображаемые, разных форм и цветов!

Шаг 1

Я окунаю большую кисть в Cobalt Blue A124 и покрываю ею весь холст.Для достижения наилучшего результата я использую синтетическую кисть. О, какое красивое небо!

Шаг 2

Затем я смешиваю Titanium White A101 с водой, чтобы создать тонкую размывку и очертить расположение облаков. Это делает полутон идеальным. Кроме того, я делаю верх более прозрачным, чтобы сквозь него можно было видеть небо, одновременно заполняя нижнюю часть, чтобы она казалась более твердой.

Шаг 3

Настоящие облака состоят из более мелких, собранных вместе.Для этого я использую слегка разбавленную белую краску. Наверху я все еще хочу, чтобы сквозь него просвечивало голубое небо, так что я не буду слишком жестким.

Что действительно важно, так это закрасить те, что внизу, которые находятся на переднем плане и ближе к нам, более ярким белым. В этой части я осмелюсь и использую белую краску прямо из тюбика!

Шаг 4

Для этой картины я представляю солнечный свет, исходящий из верхнего левого угла.Это помогает мне разместить основные моменты в нужном месте. Я использую небольшую кисть белого цвета, чтобы добавить светлую область на вершине каждого небольшого облака. Мне нравится, как это выделяет каждое облако.

На протяжении всего этого процесса не забывайте, что чем ближе облако к зрителю, тем более толстый слой краски вам следует использовать. Светлые участки вверху не будут такими же яркими, как внизу.

Шаг 5

Чтобы увеличить объем этих пухлых облаков, мне нужно создать контраст на переднем плане.Итак, я наношу под них Cobalt Blue A124, чтобы сделать тени. Чтобы создать максимально сильный контраст, я помещаю темные оттенки рядом с более светлыми с четкой границей между ними.

Это могут быть одни из моих лучших! Они выглядят такими пухлыми и напоминают мне о прекрасном летнем дне. Как вы думаете?

Рекомендации

• Чтобы получить максимальную отдачу от этой демонстрации, не пропускайте ни один из шагов. Может возникнуть соблазн перейти от первого шага к последнему, но каждый шаг строится на предыдущем.Если вы будете следовать каждому из них, вы получите тот реалистичный вид, к которому стремились.
• Не беспокойтесь об ошибках. Лучшее в акриловых красках — это то, что они достаточно толстые и непрозрачные, чтобы скрыть любые изменения, которые вы хотите внести. Итак, вперед и будь храбрым! Если что-то не нравится, просто закрасьте!
• Всегда тщательно мойте кисти водой с мылом после того, как закончите ими пользоваться. Если вы позволите краске высохнуть на кистях, они никогда не очистятся и навсегда испортятся.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать облака, пора попробовать это самостоятельно. Они бывают разных размеров, форм и цветов, что невозможно ошибиться. Попробуйте нарисовать те розовые и лиловые, которые вы видите, когда солнце встает утром или красные и оранжевые облака на закате. Или, что еще лучше, создайте свои собственные цвета и добавьте новую атмосферу в свое искусство! Надеюсь, вы оставите мне комментарий о своем опыте рисования облаков.