Эскизы для художественной ковки с тематикой: Эскизы ковки | Нинтера

Все чаще заказчики делают акцент на облагораживание архитектурного облика объектов!

Это важный факт как для дачно-коттеджного участка, так и для городского дизайна.

Художественная ковка решает вопросы дизайнерских решений для огромного поля направлений.

Например — металлические ворота установлены возле многих загородных домов. Они выполняют не только защитную функцию, но и декоративную. Часто ограждения, изготовленные из других материалов (дерево, профнастил), украшают коваными элементами. Это придает им изысканности и оригинальности. Подобное изделие стоит не очень дешево… Цена зависит от технологии изготовления. Холодная ковка, в сравнении с горячей, является более дешевым процессом, поэтому целесообразнее использовать именно этот метод обработки металла.

Также стоимость металлоконструкции будет зависеть от количества кованых деталей и сложности их выполнения. Важно правильно подобрать такие элементы, ведь они определят общий вид ворот. Можно забор, калитку и ворота сделать в одном стиле. Хорошо, если в экстерьере участка есть еще кованые аксессуары, вместе они создадут целый ансамбль с общей тематикой. 

Именно профессиональные компании предоставляют своим клиентам  возможность заказать уникальное изделие, которое станет украшением особняка.

Художественная ковка на заказ меняет мир и создает красоту! Эксперты компании Norkovka считают пространство художественной ковки и кованого производства настоящим искусством. При создании в кузнице кованого декора любой сложности в каждый элемент вкладывается частика души исполнителя. Мастера с настоящей профессиональной любовью к работе создают все изделия — кованую мебель, кованые ограждения, кованые лестницы и другие кованые вещи.

Современные создатели используют европейские методы применения антикоррозийного покрытия, что исключает вероятность изменения цвета и тональности, а также появление окисления.

Даже светодиодные энергосберегающие уличные светильники, где в качестве источника света используются светодиоды, можно сделать стильно. В последнее время они становятся самым популярными для любого вида уличного освещения. Хотя цена уличных светильников со светодиодами выше, чем у других типов. Сейчас большинство предприятия предпочитают купить светильники оптом, для того чтобы существенно сэкономить и решить проблему освещения комплексно. Отметим, что светильники на солнечных батареях работают за счет использования энергии солнца. 

Станки для художественной ковки — это макимально выгодное вложение средств для создания не только высокохудожественных кованых изделий, главное — это стабильный, доходный бизнес!

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. 

администратор проекта — (916)531-5960

Принимайте участие в проекте — опубликуем статьи, точки зрения и пресс-релизы. Вы можете заказать статью, пресс-релиз,  фоторепортаж.

ВСЕ РАЗДЕЛЫ САЙТА

Создание новых путей | Американский ремесленный совет

Рэйчел Дэвид, Элизабет Брим и Эллен Дуркан выводят художественное кузнечное дело на новую территорию.

Четверг, 9 июня 2022 г.

Лето 2022 г. выпуск журнала American Craft

Автор Ребекка Франк

Рэйчел Дэвид, победительница премии James Renwick Alliance for Craft Chrysalis Award 2021, занимается ковкой в ​​своей мастерской. Фото Лоам.

Работа современного художника-кузнеца – это место встречи традиционной техники и индивидуального видения. Как правило, кузнецы-художники учатся делать крючки, инструменты для камина, ножи и ложки, а затем отходят в сторону новаторских, причудливых, ломающих границы направлений. Три современных новатора кузнечного дела, ни один из которых не соответствует стереотипу мускулистого, мужественного кузнеца, и все они упорствуют в своем ремесле, несмотря на сопротивление, являются прекрасными примерами игривости, изобретательности и самоотверженности современного художника-кузнеца. 9Рэйчел Дэвид: Земля и плоть Она строит большие предметы скульптурной мебели, используя смесь кованой и штампованной стали. Две уязвимости, земли и плоти, появляются и снова появляются в ее творчестве. Поверхности ее мебели напоминают ландшафты, разрушенные добычей полезных ископаемых и сбором урожая, как дороги, проходящие высоко через истощенные сельскохозяйственные угодья, или трубопроводы, уходящие далеко вдаль. Она образует густые борозды и ложбины, вдавленные и испещренные ударами молота и удерживаемые коваными сетками. В работе также упоминаются текстурные неровности кожи, прерываемые шрамами и целлюлитом и сдерживаемые чем-то вроде резинок.

Стол Helix, 2020, изготовлен из кованой, формованной и сборной стали. 33 x 42 x 20 дюймов. Фото Sesthsasak Boonchai.

Дэвид использует пневматические молоты, чтобы выковать вогнутые и выпуклые формы в стальные листы. Ее пневматические инструменты бывают разных размеров: некоторые из них ручные, а другие, слишком тяжелые, чтобы работать в одиночку с изяществом, подвешены к потолочным подъемникам. Она использует много топлива, чтобы сформировать материал в том, что она описывает как «жестокий, но эффективный процесс».

«Металл всегда гремит», — говорит она. «Я не использую угольную кузницу. Я использую газовые горны и имею пару размеров. Я постоянно пользуюсь фонариком. Делайте это больше, делайте это быстрее, бейте сильнее».

Покадровая фотография, на которой Рэйчел Дэвид движется от кузницы к разным молотам, чтобы сделать деталь для светового проекта. Фото Лоам.

Дэвид, бросивший Оберлинский колледж, научился сварке в рамках проекта по переоборудованию автомобилей с дизельным двигателем для работы на растительном масле, а затем работал с Элизабет Медоуз, изучая методы сварки и медного дела. С 2003 по 2004 год она училась в Государственном колледже Эвергрин в Олимпии, штат Вашингтон, и в рамках программы Эвергрин прошла восьминедельный интенсивный курс кузнечного дела. Затем, благодаря связям в Пенленде, она переехала в Новый Орлеан, чтобы заняться изготовлением оборудования для стекольного производства; она прожила там 16 лет, в течение которых она участвовала в активной деятельности, включая антивоенные протесты и альтернативные сообщества, такие как пиратское радио.

Дэвид создал этот шкаф для сувениров на заказ, 2019 г., из кованой, формованной и изготовленной стали. 92 x 32 x 22 дюйма. Фотографии Sesthsasak Boonchai.

Из-за ее беспокойства о воздействии человека на окружающую среду, подпитываемого ее опытом жизни в Новом Орлеане до, во время и после разрушительного урагана Катрина, Дэвид изо всех сил пытается сбалансировать свою любовь к процессу ковки с ресурсоемким характером кузнечного дела. Она также указывает на негативное влияние кузнечного дела на глобальное благополучие, поскольку оно способствовало торговле рабами в Атлантике (с кандалами и цепями), производству оружия и индустриализации с ее непрерывной глобальной торговлей. «Это действительно важная часть истории, которую эта область и ремесла в целом пытаются пропустить», — говорит Дэвид. «Это уродливо, и мы должны быть более честными в отношении нашего участия и того, какую пользу некоторые из них получили, а другие явно нет».

Несмотря на то, что она создает роскошную мебель на заказ для элитной клиентуры, Дэвид находит время, чтобы рассказать потенциальным клиентам о сложных идеях, стоящих за ее работой, и о количестве труда, материалов и времени, которое требуется для их создания, посредством бесед на ремесленных и мебельных выставках, где она демонстрирует свои изделия. «Каждый заказ — это компромисс, — говорит она, — но мне это нравится. Мне так повезло, что мои работы потрясающие, а мои клиенты открыты. Я могу проявлять творческий подход и делать почти все, что хочу, в пределах допустимого».

Хотя ее идеи и политическая позиция находят отклик не у всех, она формирует прочные отношения с людьми, для которых они нужны. Эти отношения поддерживают ее как в финансовом, так и в эмоциональном плане, поддерживая ее магазин и поддерживая ее творческий дух.

Рэйчел Дэвид. Фото Лоам.

Элизабет Брим: ленты, луки и удары молота

Элизабет Брим наиболее известна тем, что превращает сталь — твердую, холодную и неподатливую — в предметы домашнего обихода, которые создают ощущение дома и домашнего уюта. Черпая вдохновение из навыков своей матери и бабушки в декорировании, пошиве одежды и шляпах, она нашла свою нишу, создавая реалистично выглядящие подушки, фартуки, обувь и шляпы.

Брим добавляет уголь в огонь кузницы. Фото Лоам.

Ее стальные подушки, украшенные фактурной или тафтинговой поверхностью, витыми кисточками, рюшами и другой отделкой в ​​стиле текстиля, выглядят так, будто их можно бросить на диван. Ленты на ее шляпах и туфлях на высоких каблуках, кажется, развеваются на ветру, сталь динамична и легка. Она уловила суть фартуков, каждый из которых имеет свой цветочный узор, тисненый на стали, а стальная ткань с тиснением изящно драпируется и складывается. Реалистичное изображение этих объектов требует владения как материалом, так и навыками, которые скрывают строгость процесса изготовления — кузницы, молота и щипцов. Используя традиционные методы кузнечного дела для создания этих домашних предметов, Брим бросает вызов традиционным представлениям о кузнечном деле.

ВВЕРХУ: паблик-арт проект Элизабет Брим Serviceberry (фрагмент), 2014 г., изготовлен из кованой стали с покраской, 17 x 6 x 6 футов. Фото Тома Миллса. ВНИЗ: Gothic , 2016 г., представляет собой подушку из изготовленной, надутой и протравленной стали с витой стальной бахромой, 3,5 x 16 x 14 дюймов. Фото Кэтрин Гремли / Penland Gallery.

Родившийся в Колумбусе, штат Джорджия, но сейчас проживающий в Пенленде, штат Северная Каролина, Брим выучился на художника в надежде стать учителем, подходящей профессией для благородного южанина в конце 19-го века.70-е годы. Она получила степень магистра гравюры в Университете Джорджии, но также работала с керамикой и ювелирными изделиями. На летнем уроке в Penland School of Craft в 1984 году, когда ей понадобилась помощь в изготовлении инструмента для другого класса, она посетила кузнечную мастерскую под руководством Дуга Уилсона, была очарована и никогда не уходила.

Rise and Shine , 2020 г., фартук из кованой и сборной мягкой стали, ржавый, с сетчатой ​​юбкой из тисненой окрашенной нержавеющей стали, 36 x 24 x 10 дюймов. Фото Брэди Коннелли.

Когда она начала свой путь в этой области, основанной на сильных традициях, она знала, что встретит сопротивление. «Поскольку я была женщиной с южным акцентом, с жемчугом и бантом в волосах, я все равно привлекла бы внимание», — говорит она. «Поэтому я решил, что мне нужно сделать технически впечатляющую работу, очень хорошо обработанную, чтобы завоевать уважение кузнечного сообщества». И она завоевала уважение, выиграв первый приз на Юго-восточной региональной конференции Ассоциации художников-кузнецов Северной Америки (ABANA) в 1988 году, а затем получив премию Алекса Билера в 2010 году в знак признания ее вклада в эту область. Нельзя было отрицать технической виртуозности, необходимой для того, чтобы стальная лента казалась плывущей на несуществующем ветру.

СЛЕВА: Брим использует инструмент, называемый выносливым, чтобы разрезать кусок раскаленного металла пополам. СПРАВА: Brim’s Catch , 2008 г., изготовлен из кованой стали и окрашен, 36 x 16 x 7,5 дюймов. Фото Loam.

Эллен Дуркан: грань стиля в стали

Эллен Дуркан создает архитектурные изделия из железа, основу современного кузнечного дела, с помощью кованых листьев, завитков и других украшений, изготовленных с использованием методов, известных на протяжении веков: конусов, заклепок, шипов и воротников. Однако она размещает свои железные конструкции на активном, живом теле, а не на внешней стороне зданий. Ее «ворота» — это носимые и защитные элементы, шарнирно повторяющие изгибы человеческого тела, одновременно игривые и мощные. Ее работа — это «визуальная и метафорическая броня», — говорит она. «Моей стартовой основой всегда является тело. Вот что такое мой холст».

Модель Дамара носит Speak , произведение визуальных и метафорических доспехов, которое является частью коллекции Forged Fashion Эллен Дуркан, на персональной выставке Дуркан Behind Her Iron Gates в Делавэрском колледже искусств и дизайна в 2019 году. Фото Джо Ходдинотта.

В 2009 году Дуркан получила степень магистра искусств в области скульптуры в Университете Тоусона в Мэриленде. Во время этой программы она начала изучать металлоконструкции, сваривать большие стационарные стальные рамы, покрывать их сшитой вручную тканью, а затем помещать внутрь людей. Она называет их «клетками для одежды». Еще учась в аспирантуре, она посещала Ремесленную школу Питерс-Вэлли и начала изучать структурные возможности стали и возможности кузнечного дела. Она работала помощницей Дика Сарджента в кузнице Peters Valley и считает, что этот опыт внес существенные изменения в ее работу. По мере развития работы Дюркан отказался от ткани и сосредоточился на стальных формах, не отходя от темы удобства носки и центральной важности тела. Ее работа, по ее словам, — это «опыт всего тела». Когда люди носят его, она говорит: «Я хочу, чтобы им было хорошо. Я хочу, чтобы они чувствовали себя крутыми. Когда они начинают работать, происходит трансформация. Это как дать людям немного больше власти или уверенности в себе, которые, возможно, они не знали, как использовать».

Живя там, где она выросла, в Уилмингтоне, штат Делавэр, Дуркан устраивает показы на подиумах во время недель моды по всему миру, включая Сидней в 2015 году и Париж в 2014 году, чтобы активизировать свою работу над различными телами. Недавно она посетила Katsucon, аниме-конференцию в Вашингтоне, округ Колумбия, надев свои стальные украшения, что вызвало большой резонанс. Детали регулируются с помощью ряда кожаных ремешков, подход «один размер подходит многим». Ее стиль — смесь ретро 1950-х и мифического эльфийского фэнтези с отсылками к готической архитектуре — бросает вызов представлениям о том, каким может быть кузнечное дело.

На этой составной фотографии, состоящей из пяти отдельных изображений, Дуркан одевается в свое платье Forge of the Iron Maiden . Фото Рика Фрейна.

Она часто появляется в своих работах в совместных фотопроектах с Джо Ходдиноттом, художником, специализирующимся на фотографии, иллюстрации и дизайне. В 2018 году пара выпустила видео под названием Speak , в котором работы Дуркана носят разные женщины; Позже он был использован в кампании Planned Parenthood «Запрещаем наши тела». Фотографии также показаны вместе с работами Дюркана, когда они выставлены на обозрение, обеспечивая визуальный контекст, когда работа активно не носится. Знакомство Дюркана и Ходдинота с работами и стилями друг друга вызывает разговоры, которые зажигают новые идеи и создают безопасное пространство для экспериментов, особенно когда тело Дюркана является объектом фотографии.

Изделия Durkan, ориентированные на моду и фигуру, вызывают сильный эмоциональный отклик. У нее есть множество бдительных защитников и ценителей ее работы, но она также подвергается всевозможным преследованиям в Интернете, от непристойных комментариев до нежелательных изображений. Несмотря на все это, она принимает силу радикальной уязвимости, не стесняясь своего права прокладывать собственный творческий путь — будь прокляты интернет-тролли. Ее переосмысление изделий из железа как моды подтверждает физический процесс ковки нетрадиционным способом и проливает новый свет на силу, необходимую сегодня кузнецу.

Джесс , 2019, ансамбль, созданный и названный в честь модели, которая его носит, из коллекции Durkan Forged Fashion . Фото Джо Ходдинота.

Шипение и приветствие

Сопротивление, с которым столкнулся Дуркан, по-разному испытали и другие кузнецы. Культурное пространство кузнечного дела включает в себя широкий круг людей, от художников до любителей, традиционалистов и, как Дуркан слишком хорошо знает, просто злобных. В этих рядах есть те, кто подвергает сомнению художественные эксперименты, осыпая презрением и пренебрежением любого, кто пробует что-то новое. Они отмечают, что в этой области существует много технических ограничений, как будто есть только один способ стать кузнецом или только один способ использовать технику.

С другой стороны, все три художника указывают на отношения с другими кузнецами, которые либо в решающие моменты в начале их карьеры, либо на постоянной основе в качестве долгосрочных наставников поддерживали их нетрадиционные подходы — такими людьми, как Элизабет Медоуз, Дуг Уилсон и Дик Сарджент. Эти кузнецы-единомышленники приветствовали и уважали их желание делать работу, бросающую вызов тому, что значит быть кузнецом.

Иногда выступая против, но часто поддерживая, Дэвид, Брим и Дуркан упорствуют. Они работают над созданием гостеприимных пространств для всех желающих, проводя семинары, читая лекции и рассказывая о своем опыте причинения вреда. Дэвид является одним из основателей Общества инклюзивных кузнецов (см. стр. 56), поощряющего и приветствующего расовое и гендерное разнообразие в этой области. Брим защищает кузнецов, прошедших Пенлендскую школу ремесел, в качестве неофициального представителя школьной Iron Studio, поддерживая связь со многими кузнецами, которые просачиваются через нее. Благодаря своей деятельности на косплейных конвенциях и семинарах, а также своим фотографиям, Дуркан бросает вызов тому, как выглядят кузнецы и где они могут появиться. Искусство, деятельность и убеждения этих бесстрашных практиков доказывают, что кузнечное дело может рассчитывать на светлое и инновационное будущее.

redmetal.net | @__redmetal__
elizabethbrim.com | @halfroundbastard
ellendurkan.com | @ironmaidenforge

Откройте для себя больше вдохновляющих художников в нашем журнале

Станьте участником, чтобы получить подписку на журнал American Craft и познакомиться с работами художников, которые сегодня определяют ремесленное движение.

Присоединяйтесь, чтобы получить подписку

Forging Wall Art — Etsy Australia

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.