Асимметрия и симметрия: Симметрия и асимметрия в искусстве (+ фото)

композиционное равновесие, симметрия и асимметрия

Сбалансированная композиция кажется правильной. Она смотрится устойчиво и эстетически привлекательно. Хотя какие-то из ее элементов могут особенно выделяться, являясь фокальными точками — ни одна часть не притягивает взгляд настолько, чтобы подавлять остальные. Все элементы сочетаются друг с другом, плавно соединяясь между собой и образуя единое целое.

Несбалансированная композиция вызывает напряжение. Когда дизайн дисгармоничен, отдельные его элементы доминируют над целым, и композиция становится меньше, чем сумма ее частей. Иногда подобная дисгармония может иметь смысл, но чаще всего баланс, упорядоченность и ритм — это лучшее решение.

• Принципы контраста и подобия как средства выразительности в веб-дизайне

Баланс физический и визуальный

Несложно понять, что такое баланс с точки зрения физики — мы ощущаем его постоянно: если что-то не сбалансировано, оно неустойчиво.

Наверняка в детстве вы качались на качелях-доске — вы на одном конце, ваш друг — на другом. Если вы весили примерно одинаково, вам было легко на них балансировать.

Нижеследующая картинка иллюстрирует баланс: два человека одинакового веса находятся на равном расстоянии от точки опоры, на которой балансируют качели.

Качели в симметричном равновесии

Человек на правом конце доски раскачивает ее по часовой стрелке, а человек на левом — против. Они прикладывают одинаковую силу в противоположных направлениях, так что сумма равна нулю.

Но если бы один человек был намного тяжелее, равновесие бы исчезло.

Отсутствие равновесия

Эта картинка кажется неправильной, потому что мы знаем, что фигура слева слишком мала, чтобы уравновесить фигуру справа, и правый конец доски должен касаться земли.

Но если передвинуть более крупную фигуру в центр доски, картинка приобретет более правдоподобный вид:

Качели в асимметричном равновесии

Вес более крупной фигуры нивелируется тем, что она расположена ближе к точке опоры, на которой балансируют качели. Если вы когда-нибудь качались на таких качелях или, по крайней мере, видели, как это делают другие, то понимаете, что происходит.

Композиционное равновесие в дизайне основано на тех же принципах. Физическая масса заменяется визуальной, и направление, в котором на нее действует сила притяжения, заменяется визуальным направлением:

1. Визуальная масса — это воспринимаемая масса визуального элемента, мера того, насколько данный элемент страницы привлекает внимание.

2. Визуальное направление — это воспринимаемое направление визуальной силы, в котором, как нам кажется, двигался бы объект, если бы он мог двигаться под влиянием физических сил, действующих на него.

Для измерения этих сил нет инструментов и для расчета зрительного баланса нет формул: чтобы определить, сбалансирована ли композиция, вы ориентируетесь только на свои глаза.

• 3 уровня визуального и эмоционального дизайна посадочных страниц

Почему визуальное равновесие важно?

Визуальное равновесие так же значимо, как и физическое: несбалансированная композиция вызывает у зрителя дискомфорт. Посмотрите на вторую иллюстрацию с качелями: она кажется неправильной, потому что мы знаем, что качели должны касаться земли.

С точки зрения маркетинга, визуальная масса — это мера визуального интереса, который вызывает какая-либо область или элемент страницы. Когда лендинг визуально сбалансирован, каждая его часть вызывает некоторый интерес, а сбалансированный дизайн удерживает внимание зрителя.

При отсутствии визуального равновесия посетитель может не увидеть некоторые элементы дизайна — скорее всего, он не станет рассматривать области, уступающие другим по визуальному интересу, так что информация, связанная с ними, останется незамеченной.

Если вы хотите, чтобы пользователи узнали все, что вы намерены им сообщить — подумайте о разработке сбалансированного дизайна.

• Дизайн лендинг пейдж: 6 главных трендов 2015 года

Четыре типа равновесия

Есть несколько способов добиться композиционного равновесия. Картинки из раздела выше иллюстрируют два из них: первая — пример симметричного баланса, а вторая — асимметричного. Два других типа — радиальный и мозаичный.

1. Симметричное равновесие

Симметричное равновесие достигается, когда объекты, равные по визуальной массе, размещаются на равном расстоянии от точки опоры или оси в центре. Симметричное равновесие вызывает ощущение формальности (поэтому иногда оно называется формальным равновесием) и элегантности. Приглашение на свадьбу — пример композиции, которую вы, скорее всего, захотите сделать симметричной.

Недостаток симметричного равновесия в том, что оно статично и иногда кажется скучным: если половина композиции — это зеркальное отражение другой половины, то как минимум одна половина будет достаточно предсказуема.

2. Асимметричное равновесие

Асимметричное равновесие достигается, когда объекты по разные стороны от центра имеют одинаковую визуальную массу. При этом на одной половине может находиться доминирующий элемент, уравновешенный несколькими менее важными фокальными точками на другой половине. Так, визуально тяжелый элемент (красный круг) на одной стороне уравновешен рядом более легких элементов на другой (синие полосы).

Асимметричное равновесие более динамично и интересно. Оно вызывает ощущение современности, движения, жизни и энергии. Асимметричного равновесия сложнее достичь, потому что отношения между элементами более сложны, но, с другой стороны, оно оставляет больше простора для творчества.

3. Радиальное равновесие

Радиальное равновесие достигается, когда элементы расходятся лучами из общего центра. Лучи солнца или круги на воде после того, как в нее упал камень — это примеры радиального равновесия. Удерживать фокальную точку (точка опоры) легко, поскольку она всегда в центре.

Лучи расходятся из центра и ведут к нему же, делая его самой заметной частью композиции.

4. Мозаичное равновесие

Мозаичное равновесие (или кристаллографический баланс) — это сбалансированный хаос, как на картинах Джексона Поллока. У такой композиции нет выраженных фокальных точек, и все элементы одинаково важны. Отсутствие иерархии, на первый взгляд, создает визуальный шум, но, тем не менее, каким-то образом все элементы сочетаются и образуют единое целое.

• 5 правил оформления визуального контента: советы от издательства «МИФ»

Симметрия и асимметрия

И симметрия, и асимметрия может применяться в композиции вне зависимости от того, каков тип ее равновесия: вы можете использовать объекты симметричной формы для создания асимметричной композиции, и наоборот.

Симметрия, как правило, считается красивой и гармоничной. Впрочем, она также может показаться статичной и скучной. Асимметрия обычно представляется более интересной и динамичной, хотя и не всегда красивой.

Симметрия

Зеркальная симметрия

(или двусторонняя симметрия) возникает, когда две половины композиции, расположенные по разные стороны от центральной оси, являются зеркальными отражениями друг друга. Скорее всего, услышав слово «симметрия», вы представляете себе именно это.

Направление и ориентация оси могут быть какими угодно, хотя зачастую она или вертикальная, или горизонтальная. Многие естественные формы, растущие или движущиеся параллельно поверхности земли, отличаются зеркальной симметрией. Ее примеры — крылья бабочки и человеческие лица.

Если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно, такая симметрия называется чистой. В большинстве случаев отражения не полностью идентичны, и половины немного отличаются друг от друга. Это неполная симметрия — в жизни она встречается гораздо чаще, чем чистая симметрия.

Круговая симметрия

(или радиальная симметрия) возникает, когда объекты располагаются вокруг общего центра. Их количество и угол, под которым они расположены относительно центра, могут быть любыми — симметрия сохраняется, пока присутствует общий центр. Естественные формы, растущие или движущиеся перпендикулярно поверхности земли, отличаются круговой симметрией — например, лепестки подсолнуха. Чередование без отражения может быть использовано, чтобы продемонстрировать мотивацию, скорость или динамичное действие: представьте крутящиеся колеса движущегося автомобиля.

Трансляционная симметрия (или кристаллографическая симметрия) возникает, когда элементы повторяются через определенные промежутки. Пример такой симметрии — повторяющиеся планки забора. Трансляционная симметрия может возникнуть в любом направлении и на любом расстоянии, если направление совпадает. Естественные формы обретают такую симметрию через репродукцию. При помощи трансляционной симметрии вы можете создать ритм, движение, скорость или динамичное действие.

Бабочка — пример зеркальной симметрии, планки забора — трансляционной, подсолнух — круговой.

Симметричные формы чаще всего воспринимаются как фигуры на фоне. Визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы. Симметрия создает баланс сама по себе, но она может оказаться слишком стабильной и слишком спокойной, неинтересной.

Асимметрия

У асимметричных форм нет такой сбалансированности, как у симметричных, но вы можете и асимметрично уравновесить всю композицию. Асимметрия часто встречается в естественных формах: вы правша или левша, ветки деревьев растут в разных направлениях, облака принимают случайные формы.

Асимметрия приводит к более сложным отношениям между элементами пространства и поэтому считается более интересной, чем симметрия, а значит — ее можно использовать, чтобы привлечь внимание.

Пространство вокруг асимметричных форм более активно: узоры часто непредсказуемы, и в целом у вас больше свободы самовыражения. Обратная сторона асимметрии в том, что ее сложнее сделать сбалансированной.

Вы можете совмещать симметрию и асимметрию и добиваться хороших результатов — создавайте симметричное равновесие асимметричных форм и наоборот, разбивайте симметричную форму случайной меткой, чтобы сделать ее интереснее. Сталкивайте симметрию и асимметрию в композиции, чтобы ее элементы привлекали больше внимания.

• Привлеките внимание за счет дизайна, или Принцип 3W!

Принципы гештальт-психологии

Принципы дизайна не возникают из ничего: они следуют из психологии нашего восприятия визуальной среды. Многие принципы дизайна вырастают из принципов гештальт-психологии, а также основываются друг на друге.

Так, один из принципов гештальт-психологии касается именно симметрии и порядка и может применяться к композиционному равновесию. Впрочем, это едва ли не единственный принцип, применимый к нему.

Другие принципы гештальт-психологии, такие как фокальные точки и простота — складываются в визуальную массу, а фактор хорошего продолжения, фактор общей судьбы и параллелизм, задают визуальное направление. Симметричные формы чаще всего воспринимаются как фигуры на фоне.

• Визуальное восприятие и применение принципов гештальта в веб-дизайне

Примеры различных подходов к веб-дизайну

Настало время реальных примеров. Лендинги, представленные ниже, сгруппированы по четырем типам равновесия. Возможно, вы воспримите дизайн этих страниц по-другому, и это хорошо: критическое мышление важнее, чем безоговорочное принятие.

Примеры симметричного равновесия

Дизайн сайта Helen & Hard симметричен. Страница «О нас» на скриншоте снизу и все остальные страницы этого сайта сбалансированы похожим образом:

Скриншот страницы «О нас» сайта Helen & Hard

Все элементы, находящиеся по разные стороны вертикальной оси, расположенной в центре страницы, зеркально отражают друг друга. Логотип, навигационная панель, круглые фотографии, заголовок, три колонки текста — центрированы.

Впрочем, симметрия не идеальна: например, колонки содержат разное количество текста. Кстати, обратите внимание на верх страницы. И логотип, и навигационная панель расположены по центру, но визуально они не кажутся центрированными. Возможно, логотип стоило центрировать по амперсанду или, по крайней мере, по области рядом с ним.

В трех текстовых ссылках меню, расположенных в правой части навигационной панели, больше букв, чем в ссылках левой части — кажется, что центр должен располагаться между About и People. Может быть, если расположить эти элементы в действительности не по центру, но так, чтобы визуально они казались центрированными, композиция в целом выглядела бы более сбалансированной.

Домашняя страница Tilde — еще один пример дизайна с симметричным равновесием. Как и на Helen & Hard, все располагается вокруг вертикальной оси, проходящей по центру страницы: навигация, текст, люди на фотографиях.

Скриншот домашней страницы Tilde

Как и в случае с Helen & Hard, симметрия не идеальна: во-первых, центрированные строчки текста не могут быть отражением фотографии снизу, а во-вторых, пара элементов выбивается из общего ряда — стрелка «Meet the Team» указывает вправо, и текст внизу страницы заканчивается еще одной стрелкой вправо. Обе стрелки являются призывами к действию и обе нарушают симметрию, привлекая к себе дополнительное внимание. Кроме того, по цвету обе стрелки контрастируют с фоном, что тоже притягивает взгляд.

• Баланс дизайна и контента: формула высокой конверсии лендинг пейдж

Примеры асимметричного равновесия

Домашняя страница Carrie Voldengen демонстрирует асимметричное равновесие вокруг доминирующей симметричной формы. Глядя на композицию в целом, можно увидеть несколько отдельных друг от друга форм:

Скриншот веб-сайта Carrie Voldengen

Большую часть страницы занимает прямоугольник, состоящий из решетки меньших прямоугольных изображений. Сама по себе решетка симметрична и по вертикальной, и по горизонтальной оси и выглядит очень прочной и стабильной — можно даже сказать, что она слишком сбалансирована и выглядит неподвижной.

Блок текста справа нарушает симметрию. Решетке противопоставлен текст и круглый логотип в левом верхнем углу страницы. Эти два элемента имеют примерно равную визуальную массу, воздействующую на решетку с разных сторон. Расстояние до воображаемой точки опоры примерно такое же, как и масса. Блок текста справа больше и темнее, но круглый голубой логотип добавляет веса своей области и даже совпадает с верхним левым углом решетки по цвету. Текст внизу решетки, кажется, свисает с нее, но он достаточно легкий, чтобы не нарушать композиционного равновесия.

Обратите внимание, что пустое пространство тоже кажется сбалансированным. Пустоты слева, сверху и снизу, а также справа под текстом — уравновешивают друг друга. В левой части страницы больше пустого пространства, чем справа, но в правой части есть дополнительное пространство вверху и внизу.

Изображения в шапке страницы Hirondelle USA сменяют друг друга. Скриншот, представленный ниже, был сделан специально для того, чтобы продемонстрировать асимметричное композиционное равновесие.

Скриншот Hirondelle USA

Колонна на фотографии смещена чуть вправо от центра и создает заметную вертикальную линию, поскольку мы знаем, что колонна — это очень тяжелый объект. Перила слева создают прочную связь с левым краем экрана и тоже представляются достаточно надежными.

Текст над перилами как будто опирается на них; к тому же, справа он визуально сбалансирован фотографией мальчика. Может показаться, что перила как бы свисают с колонны, нарушая баланс, но наличие мальчика и более темный фон за ним уравновешивают композицию, а светлый текст восстанавливает баланс в целом.

Золотистого цвета ссылки в левом верхнем и нижнем правом углу создают ощущение трансляционной симметрии, как и кнопка внизу страницы. Белый текст так же повторяется.

• Как навести порядок на целевой странице, или О важности пробелов

Примеры радиального равновесия

Домашняя страница Vlog.it демонстрирует радиальное равновесие, что заметно на скриншоте. Все, кроме объекта в правом верхнем углу, организовано вокруг центра, и три кольца изображений вращаются вокруг центрального круга.

Скриншот домашней страницы Vlog. it

Впрочем, на скриншоте не видно, как страница загружается: линия рисуется из нижнего левого угла экрана к его центру — и с этого момента все, что появляется на странице, вращается вокруг центра или расходится из него лучами, как круги по воде.

Маленький круг в правом верхнем углу добавляет трансляционной симметрии и асимметрии, повышая визуальный интерес к композиции.

На домашней странице Opera’s Shiny Demos нет кругов, но все текстовые ссылки расходятся из общего центра, и легко представить, как вся эта конструкция вращается вокруг одного из центральных квадратов или, может быть, одного из углов:

Скриншот домашней страницы Opera’s Shiny Demos

Название Shiny Demos в левом верхнем углу и логотип Opera в правом нижнем — уравновешивают друг друга и тоже как будто исходят из того же центра, что и текстовые ссылки.

Это хороший пример того, что для достижения радиального равновесия не обязательно использовать круги.

• Как цвет и дизайн влияют на показатели конверсии?

Примеры мозаичного равновесия

Вы можете подумать, что мозаичный баланс используется на сайтах реже всего, особенно после того, как в качестве примера были названы картины Джексона Поллока. Но мозаичное равновесие встречается гораздо чаще, чем кажется.

Яркий пример — домашняя страница Rabbit’s Tale. Разбросанные по экрану буквы определенно создают ощущение хаоса, но композиционное равновесие присутствует.

Скриншот домашней страницы Rabbit’s Tale

Почти равные по величине области цвета и пространства, расположенные с двух сторон, справа и слева — уравновешивают друг друга. Кролик в центре служит точкой опоры. Каждый элемент не привлекает внимания сам по себе.

Сложно разобраться, какие конкретные элементы уравновешивают друг друга, но в целом баланс присутствует. Может быть, визуальная масса правой стороны немного больше, но не настолько, чтобы нарушить равновесие.

Сайты с большим количеством контента, например, новостные порталы или сайты журналов, тоже демонстрируют мозаичное равновесие. Вот скриншот домашней страницы The Onion:

Скриншот домашней страницы The Onion

Здесь множество элементов, их расположение не симметрично, размер текстовых колонок не одинаков, и сложно понять, что уравновешивает что. Блоки содержат разное количество контента, и, следовательно, их размеры различаются. Объекты не располагаются вокруг какого-нибудь общего центра.

Блоки разных размеров и плотности создают некоторое ощущение беспорядка. Поскольку сайт обновляется каждый день, структура этого хаоса постоянно меняется. Но в целом равновесие сохраняется.

Можно посчитать этот пример мозаичного равновесия притянутым за уши, но многие сайты организуют свой контент подобным образом. Хотя, наверное, в основном беспорядок не спланирован специально.

• 10 примеров креативного дизайна визитных карточек

Заключение

Принципы дизайна во многом берут начало из гештальт-психологии и теории восприятия и опираются на то, как мы воспринимаем и интерпретируем окружающую визуальную среду. Например, одна из причин, по которым мы замечаем фокальные точки, заключается в том, что они контрастируют с элементами вокруг них.

Тем не менее, принципы дизайна — это не жесткие правила, которым обязательно надо следовать, а скорее рекомендации. Так, не существует единого способа точно определить визуальную массу того или иного объекта. Вы не обязаны безоговорочно выполнять все описанные выше приемы, но неплохо бы их понимать, хотя бы для того, чтобы нарушать правила осознанно.

Высоких вам конверсий!

По материалам: smashingmagazine.com. image source dmcwa 

11-11-2015

8.2. Симметрия и асимметрия в природе . Концепции современного естествознания

Симметрия и асимметрия являются объективными свойствами природы, одними из фундаментальных в современном естествознании. Симметрия и асимметрия имеют универсальный, общий характер как свойство материального мира.

Симметрия (от греч. symmetria – соразмерность, порядок, гармония) является всеобщим свойством природы. Представление о симметрии у человека складывалось тысячелетиями. Термин «симметрия» фигурирует в представлениях человека как элемент чего-то «правильного», прекрасного и совершенного. В своих раздумьях над картиной мироздания человек определял симметрию как магическое качество природы, ее целесообразность, совершенство и старался отразить эти свойства в музыке, поэзии, архитектуре. В определенной мере симметрия выражает степень упорядоченности системы. В связи с этим имеется тесная корреляционная связь энтропии как меры неупорядоченности с симметрией: чем выше степень организованности вещества, тем выше симметрия и ниже энтропия.

Степень симметрии природных систем отражается в симметрии математических уравнений, законов, отображающих их состояние, в неизменности каких-либо их свойств по отношению к преобразованиям симметрии.

Симметрия – это понятие, отражающее существующий в природе порядок, пропорциональность и соразмерность между элементами какой-либо системы или объекта природы, упорядоченность, равновесие системы, устойчивость, то есть некий элемент гармонии.

Асимметрия – понятие, противоположное симметрии, отражающее разупорядочение системы, нарушение равновесия, что связано с изменением и развитием системы.

Из определений симметрии и асимметрии следует, что развивающаяся динамическая система должна быть обязательно несимметричной и неравновесной.

Современное естествознание представлено целой иерархией симметрий, которая отражает свойства иерархии уровней организации материи. Выделяют различные формы симметрий: калибровочные, пространственно-временные, изотопические, перестановочные, зеркальные и т. д. Все эти виды симметрий подразделяются на внешние и внутренние.

Внутреннюю симметрию невозможно наблюдать, она скрыта в математических уравнениях и законах, выражающих состояние исследуемой системы. Пример тому – уравнение Максвелла, описывающее взаимосвязь электрических и магнитных явлений, или теория гравитации Эйнштейна, связывающая свойства пространства, времени и тяготения.

Внешняя симметрия (пространственная или геометрическая) представлена в природе большим многообразием. Это симметрия кристаллов, молекул, живых организмов.

Для чего нужна симметрия живому и как она возникла?

Живые организмы формировали свою симметрию в процессе эволюции. Зародившиеся в водах океана, первые живые организмы имели правильную сферическую форму. Внедрение организмов в другие среды заставляло их адаптироваться к новым специфическим условиям. Один из способов такой адаптации – симметрия на уровне физической формы. Симметричное расположение частей органов тела обеспечивает живым организмам равновесие при движении и функционировании, жизнестойкость и адаптацию. Довольно симметричны внешние формы крупных животных, человека. Растительный мир организмов также наделен симметрией, что связано с борьбой за свет, физической устойчивостью к полеганию (закон всемирного тяготения). Например, конусообразная крона ели имеет строго вертикальную ось симметрии – вертикальный ствол, утолщенный книзу для устойчивости. Отдельные ветви симметрично расположены по отношению к стволу, а форма конуса способствует рациональному использованию кроной светового потока солнечной энергии, увеличивает устойчивость. Таким образом, благодаря притяжению и законам естественного отбора ель выглядит эстетически красиво и «построена» рационально. Внешняя симметрия насекомых и животных помогает им держать равновесие при движении, извлекать максимум энергии из окружающей среды и рационально ее использовать.

В физических и химических системах симметрия приобретает еще более глубокий смысл. Так, наиболее устойчивы молекулы, обладающие высокой симметрией (инертные газы). Симметрия молекул определяет характер молекулярных спектров. Высокая симметрия характерна для кристаллов. Кристаллы – это симметричные тела, их структура определяется периодическим повторением в трех измерениях элементарного атомного мотива.

Асимметрия также широко распространена в мире.

Внутреннее расположение отдельных органов в живых организмах часто асимметрично. Например, сердце расположено слева у человека, печень – справа и т. д. Л. Пастер, французский микробиолог и иммунолог, выделил левые и правые кристаллы винной кислоты. Молекула ДНК асимметрична – ее спираль всегда закручена вправо. Все аминокислоты и белки, входящие в состав живых организмов, способны отклонять поляризованный луч света влево.

В отличие от молекул неживой природы, где левые и правые молекулы встречаются часто, то есть носят в основном симметричный характер, молекулы органических веществ характеризуются ярко выраженной асимметрией. Придавая большое значение асимметрии живого, В. И. Вернадский предполагал, что именно здесь проходит тонкая граница между химией живого и неживого. Л. Пастер также, основываясь на этих признаках, провел границу между живым и неживым. Следует также отметить, что живые организмы (растения) в процессе жизнедеятельности поглощают из окружающей среды (почвы) в значительной степени химические соединения минеральной пищи, молекулы которой симметричны и в своем организме превращают их в асимметричные органические вещества: крахмал, белки глюкозу и т. д. Симметрия молекул пищевых веществ живого организма согласуется с симметрией молекул самого организма. В противном случае пища будет несовместимой (ядовитой).

Структура компонентов клетки также асимметрична, что имеет большое значение для ее обмена веществ, энергетической обеспеченности, а также способствует более высокой скорости протекания биохимических реакций.

Симметрия и асимметрия – это две полярные характеристики объективного мира. Фактически в природе нет чистой (абсолютной) симметрии или асимметрии. Эти категории – противоположности, которые всегда находятся в единстве и борьбе. Там, где ослабевает симметрия, возрастает асимметрия, и наоборот. На разных уровнях развития материи ей свойственна то симметрия, то асимметрия. Однако эти две тенденции едины, а их борьба носит абсолютный характер. Эти категории тесно связаны с понятиями устойчивости и неустойчивости систем, порядка и беспорядка, организации и дезорганизации, отражающими свойства систем и динамику развития, а также взаимосвязь между динамическими и статическими законами.

Полагая, что равновесие есть состояние покоя и симметрии, а асимметрия приводит к движению и неравновесному состоянию, можно считать, что понятие равновесия играет в биологии не менее важную роль, чем в физике. Принцип устойчивости термодинамического равновесия живых систем характеризует специфику биологической формы движения материи. Именно устойчивое динамическое равновесие (асимметрия) является ключевым принципом постановки и решения проблемы происхождения жизни.

Симметрия и асимметрия Разница в дизайне макета

Каждый макет начинается с пустой страницы. Затем идут элементы — логотип, меню, текстовые разделы, фотографии, иллюстрации и т. д. От расположения элементов зависит, насколько удачным будет дизайн. Вот почему дизайнеры, приступая к работе над новой страницей, первым делом решают, какое расположение элементов будет на этой странице. Существует два основных подхода к размещению элементов на странице: дизайнеры могут склоняться либо к более симметричному расположению элементов, либо к асимметричному.

В этом руководстве мы увидим, как симметрия и асимметрия работают в дизайне. Мы рассмотрим основные приемы, советы и лучшие практики для каждого подхода.

Пройдите наш курс «Дизайн для конверсии»

Готовы вывести свои дизайнерские навыки на новый уровень? Запишитесь на наш курс «Проектирование для конверсии» и улучшите навыки, необходимые для развития вашего бизнеса и помощи вашим клиентам.

Еще не партнер Shopify? Зарегистрироваться Сегодня!

Посмотреть курс

Симметрия против асимметрии

Симметрия лучше всего подходит, когда вы ищете более серьезную эстетику, хотите повысить узнаваемость и запоминаемость, а также хотите добиться большего порядка и структуры. Используйте асимметрию, готовые потратить дополнительное время на расстановку элементов, чтобы найти уникальные способы достижения баланса, или ищите более игривый макет, чтобы передать интерес пользователя.

Что такое симметричный дизайн?

Долгое время симметрия считалась золотым стандартом дизайна. Предпочтение выбора симметричной планировки особенно заметно в архитектуре. Взгляните на одно из самых красивых зданий в мире — Тадж-Махал. Тадж-Махал обладает множеством свойств, делающих его таким эстетически привлекательным, но его симметричный баланс является одним из основных.

Преимущества использования симметрии в дизайне не возникли из воздуха; Как и многие принципы дизайна, он возник из принципов гештальта, теории человеческого поведения, которая описывает, как человеческий разум структурирует и упорядочивает визуальные данные. Наш разум естественным образом создает порядок из того, что мы видим. Вот почему симметрия так сильна: симметричный дизайн — это дизайн, в котором есть порядок и стабильность, и поэтому он приятен для глаз.

Узнайте, как составить отличное техническое задание, чтобы ваши проекты не отставали от графика.

Типы симметрии

Существует три типа симметрии: отражательная, вращательная и трансляционная симметрия.

Симметрия отражения

Вероятно, это первое, о чем думают люди, когда слышат слово «симметрия». Симметрия отражения, также известная как эффект зеркала, возникает, когда все зеркально отражается вокруг центральной оси. Ось может иметь любую ориентацию — горизонтальную, вертикальную, диагональную и любую промежуточную, при условии, что то, что находится на одной стороне оси, зеркально или отражено на другой.

Симметрия отражения: птица отражается вокруг центральной горизонтальной оси. Симметрия отражения в реальной жизни.

Дизайнеры часто используют симметрию отражения, чтобы придать равный вес каждой стороне или создать интересный визуальный эффект.

Method.digital использует симметрию отражения для своих основных изображений.

Вращательная симметрия

Этот тип симметрии, также известный как радиальная симметрия, возникает, когда все вращается вокруг общего центра. Вращательная симметрия может проявляться при любом угле/частоте, пока есть общий центр, вокруг которого все вращается, и элементы равномерно распределены вокруг центральной точки.

Вращение объекта вокруг общего центра
 

Вращательная симметрия довольно распространена в реальной жизни. Например, лучи морской звезды расходятся из центра.

Потолочные росписи многих церквей также используют вращательную симметрию.

 

Веб-дизайнеры используют симметрию вращения в своей работе, чтобы изобразить движение (например, сделать вывод о прогрессе или движении) или визуализировать данные интересным способом.

Global Values, интерактивная анкета, заказанная BBC Tomorrow’s World, использует вращательную симметрию для визуализации данных.

Трансляционная симметрия

Этот тип симметрии возникает, когда элемент повторяется в разных точках пространства, сохраняя при этом свою общую или точную ориентацию. Трансляционная симметрия может иметь место в любом направлении, пока сохраняется ориентация элемента.

Один и тот же объект перемещается несколько раз через равные промежутки времени. Штакетник — хороший пример трансляционной симметрии.

Правильное использование трансляционной симметрии может создать ритм в дизайне. Веб-дизайнеры часто используют трансляционную симметрию в качестве пассивного элемента для создания фоновых узоров. Но в некоторых случаях можно использовать трансляционную симметрию в качестве активного элемента, передающего сообщение. Веб-сайт NINX использует простую геометрию для передачи основного сообщения: когда начинает играть музыка, объекты перемещаются во времени.

Не пытайтесь добиться идеальной симметрии

Идеальная симметрия — это когда элементы зеркально отражены по оси и абсолютно одинаковы с обеих сторон. Посмотрите в зеркало, и вы увидите свое отражение — две зеркальные стороны совершенно одинаковы.

Но когда дело доходит до дизайна, симметрия — это не то же самое, что идентичное зеркальное отображение. Идеальная симметрия встречается редко как в веб-дизайне, так и в реальной жизни. Когда мы думаем об окружающей среде, большинство природных объектов и творений вокруг нас не абсолютно симметричны. Например, мы привыкли думать о своем лице и теле как о двух зеркальных частях. Однако левая сторона лица не абсолютно идентична правой стороне.

Дизайнеры могут создать симметрию, играя с восприятием макета пользователем, и совершенно нормально иметь небольшие вариации с каждой стороны, если зрители получают ощущение симметрии от готового продукта.

Вам также может понравиться: Работа с сеткой: как разрушение сетки может создать незабываемые впечатления для клиентов.

Что такое асимметричный дизайн?

Асимметрия – это, естественно, отсутствие симметрии. В природе мы можем видеть асимметрию почти везде, например, в ветвях дерева или форме облаков, и это лишь некоторые из них.

Ветви дерева несимметричны.

В дизайне асимметрия часто используется для создания визуального напряжения. В то же время, асимметрию может быть сложно освоить, поскольку отношения между элементами в асимметричном дизайне становятся более сложными, может быть трудно создать цельный, сплоченный дизайн. Вот почему многие дизайнеры выбирают предсказуемые симметричные макеты. Но у дизайнеров, освоивших асимметрию, больше свободы самовыражения.

Симметрия и баланс

Многие дизайнеры считают, что баланса можно достичь только в симметричных планировках. Это происходит потому, что термин «асимметрия» подразумевает отсутствие баланса. Хотя определением асимметрии является отсутствие симметрии, это , а не , отсутствие баланса, как некоторые ошибочно полагают, — дизайны, в которых отсутствует симметрия, все же должны быть сбалансированы. Другими словами, независимо от того, какой макет вы создаете — симметричный или асимметричный — важно добиться баланса, потому что несбалансированная композиция вызывает дискомфорт у зрителя.

Надлежащий метод достижения баланса (как симметричного, так и асимметричного) состоит в том, чтобы думать о каждом элементе на странице как о имеющем визуальный вес. Визуальный вес зависит от размера элемента (более мелкие объекты могут весить меньше, чем более крупные объекты) и визуальных свойств, таких как контрастность (контрастные элементы могут весить больше, чем нейтральные элементы). Дизайнерам нужно играть с весом элементов, пока они не достигнут эффективного равновесия.

Конечно, добиться баланса в симметричной верстке довольно легко — все, что вам нужно сделать, это придать одинаковый вес правой и левой частям страницы.

Это часть Гентского алтаря, созданного Яном ван Эйком, — отличный пример симметричного баланса.

Когда дело доходит до асимметричного дизайна, задача может быть сложнее — вам может понадобиться несколько небольших предметов с одной стороны, чтобы сбалансировать большой объект с другой стороны.

«Звездная ночь» Ван Гога — отличный пример асимметричного баланса. Ван Гог создает баланс, используя объекты разного размера и играя с цветом и контрастом.

Те же принципы баланса, что и в картинах, применимы и к веб-дизайну. Ниже приведен скриншот с веб-сайта Института Алана Тьюринга, который является отличным примером асимметричного баланса. В левой части страницы больше контента, чем в правой, но дизайнеры достигают баланса, добавляя контрастный элемент в правую часть страницы.

Формула идеального баланса

«Можно измерить баланс?» довольно распространенный вопрос среди дизайнеров. Пытаясь найти ответ на этот вопрос, многие дизайнеры ищут конкретную формулу, позволяющую вычислить, все ли в балансе. Плохая новость: нет формулы для расчета баланса. Хорошая новость: мы можем использовать мощный инструмент, чтобы определить, сбалансирована композиция или нет, — наши собственные глаза.

Опытные дизайнеры могут с первого взгляда заметить несбалансированность макетов. Но для достижения этой цели вам нужно тренировать свой глаз, работая над практическими проектами и вдохновляясь работами других дизайнеров. Чем больше вы будете это делать, тем больше вы будете доверять своему собственному суждению, когда дело доходит до любого дизайнерского решения, которое вы должны принять.

Вам также может понравиться: Чему разработчики тем могут научиться у бруталистского веб-дизайна.

Симметрия и асимметрия в дизайне

В конце концов, когда дело доходит до разработки макета, вам нужно решить, хотите ли вы создать симметричный или асимметричный дизайн. Универсального ответа на этот вопрос нет — выбор зависит от специфики проекта. Давайте посмотрим, как можно использовать симметрию и асимметрию в дизайне.

Когда лучше всего работает симметрия

Вот несколько общих случаев, когда лучше придерживаться симметричного подхода к дизайну макета:

• Вы стремитесь к более серьезной эстетике (вы хотите передать классицизм)
• Вы хотите улучшить узнавание и запоминание (симметричные формы облегчают запоминание информации)
• Вы хотите добиться большего порядка и структуры
• Вы не хотите много думать о расположении элементов, но все же хотите добиться баланса (симметричные макеты по своей природе стабильны и сбалансированы)

А теперь посмотрим, как эти кейсы выглядят в реальной жизни.

Выражение чувства доверия

Симметричные макеты хорошо подходят для дизайнов, которые хотят изобразить ауру доверия. Неудивительно, что многие компании, отдающие предпочтение доверию, используют симметрию в своем дизайне.

Многие производители автомобилей используют симметрию в своих конструкциях, чтобы создать ощущение стабильности. У Audi симметричный логотип.

Симметричный дизайн предсказуем. Таким образом, если вы разрабатываете веб-сайт, который требует стабильности (например, сайт банка или страховой компании), симметричный дизайн может быть для вас правильным выбором.

Дизайн главной страницы PayPal симметрично сбалансирован. Все отражается вокруг вертикальной оси — панель навигации по центру, избранные изображения по центру и заголовок по центру.

Страница имеет один объект взаимодействия

Симметрия хорошо работает для страниц с одним объектом взаимодействия. Типичным примером является страница входа/регистрации. Поместив ключевой объект взаимодействия или критическое сообщение в центр, вы получите фокусную точку в центре страницы.

Страница поиска Google — хороший пример симметричного макета с одним объектом взаимодействия. Кроме того, Instapaper создает фокус в центре экрана, где находится ключевое сообщение.

Страница имеет два (или более) одинаково важных параметра

Симметричный дизайн позволяет одинаково привлечь внимание ко всем областям страницы. Типичным примером является интернет-магазин, который продает товары как для женщин, так и для мужчин. Симметрия помогает дизайнерам донести два одинаково важных сообщения в одном пространстве.

Paulwarmer использует симметричную компоновку, чтобы передать две одинаково важные категории. Два блока контента равномерно пропорциональны.

Когда асимметрия работает лучше всего

Симметрия обычно рассматривается как стабильная и гармоничная; однако для некоторых людей стабильность может быть предсказуемой и скучной. Асимметричная планировка имеет тенденцию быть более интересной и динамичной.

Перейти к асимметрии, когда:

• Вы готовы потратить дополнительное время на расстановку элементов, чтобы найти уникальные способы достижения баланса
• Вы ищете более игривый макет, чтобы передать интерес пользователя

Чтобы макет выделялся

Сегодня, когда у пользователей есть из чего выбирать, сайт должен быть чем-то особенным, чтобы выделяться среди всех остальных и снижать показатель отказов. Когда дизайнеры осваивают асимметрию, они создают более запоминающиеся продукты.

Slice of Machine Learning, учебник, созданный Google, который учит вас, как создавать модели классификации машинного обучения, использует асимметричный дизайн, чтобы создать незабываемые впечатления для своих посетителей.

Для передачи динамики

Когда веб-дизайнеры используют термин «динамический», они имеют в виду дизайн, в котором взгляд зрителя перемещается по дизайну и сквозь него. Асимметричный дизайн может вызвать ощущение движения. Вот почему так много спортивных брендов используют асимметричные макеты и асимметрию в отдельных элементах (например, в логотипе).

Асимметрия передает ощущение движения.

Для привлечения внимания

Асимметрия привлекает внимание. Правильная асимметричная компоновка автоматически направляет взгляд зрителя на фокусные точки — взгляд естественным образом в первую очередь останавливается на критических элементах дизайна. Располагая и настраивая элементы на странице, вы можете направить взгляд на разные области.

При выборе точек фокуса помните, что основная цель любого дизайна — коммуникация. С каждой веб-страницей, которую вы разрабатываете, вы рассказываете историю своим посетителям, поэтому не забудьте выбрать основные моменты, которые помогут вам рассказать эту историю наиболее эффективным способом.

Вот несколько вещей, которые позволят вам привлечь внимание:

• Контраст. Контраст можно использовать как для выделения определенного элемента, так и для его скрытия. Увеличивая контраст определенного элемента, вы выделяете его. И наоборот, снизив контрастность, вы можете сделать так, чтобы элемент исчезал на фоне.
• Пробел. Используйте пустое пространство, чтобы изолировать один элемент от другого.
• Движение. Человеческий глаз запрограммирован на то, чтобы обращать внимание на движущиеся объекты.
• Направленные сигналы. Глаз будет следовать указаниям направления (например, указание направления может быть стрелкой, указывающей в определенном направлении).
• Человеческие лица. Глаз будет следовать по пути глаз на фотографии, поэтому посетитель сайта будет смотреть в том же направлении, что и человек на дизайне.

Дизайн главной страницы Baume использует пустое пространство, чтобы направить взгляд зрителя на определенную область. Detaen использует движущийся объект (треугольник), чтобы привлечь внимание пользователя. Призывы к действию на Keysolutions нарушают симметрию и привлекают к себе дополнительное внимание. Когда люди посещают Simple Lifestyle Health, они следуют по пути глаз на изображении на экране, чтобы прочитать ключевое сообщение.

Сочетание симметрии и асимметрии в дизайне

Симметрия — это не всегда решение типа «или/или». Комбинируя симметрию и асимметрию, можно создавать самые интересные и эстетически приятные дизайны.

Вы можете разбить макет на более мелкие разделы и попытаться добиться симметричного или асимметричного баланса в каждом разделе. Например, у вас может быть симметричный макет, в котором асимметрия используется для создания точек интереса и организации визуальной иерархии в группе похожих элементов.

Fondazione Carnevale Acireale использует в дизайне как симметрию, так и асимметрию.

Освоение симметрии и асимметрии

Симметрия (или ее отсутствие) может быть мощным инструментом в наборе инструментов дизайнера. Симметрия естественным образом вызывает ощущение упорядоченности и стабильности, в то время как асимметрия, с другой стороны, может помочь дизайнерам добиться уникальности и индивидуальности в дизайне. Сочетание этих двух элементов помогает создавать дизайны, уникальные и запоминающиеся для зрителей.

Как вы используете симметрию и асимметрию в своих проектах? Расскажите нам в комментариях ниже!

Часто задаваемые вопросы по асимметрии

Является ли асимметрия лучше, чем симметрия в дизайне?

Это субъективный вопрос, который может зависеть от контекста и предпочтений человека, а также от цели дизайна. Некоторые люди могут найти асимметрию более эстетичной, в то время как другие могут предпочесть симметрию. В конечном счете, все сводится к личным предпочтениям и тому, почему дизайнер использует его, чтобы передать определенное сообщение или заставить пользователя выполнить определенное действие.

Является ли асимметрия разновидностью симметрии?

Нет, асимметрия — это отсутствие симметрии. В дизайне это может быть отсутствие визуального баланса, что иногда делается намеренно для достижения желаемого визуального результата в интересах пользователя. Асимметричный означает наличие частей, которые не совпадают или имеют разные размеры, форму или положение. Симметричный означает наличие частей, которые совпадают или имеют одинаковый размер, форму и положение.

Баланс (симметрия/асимметрия) > Issaquah Schools Foundation

 

Художественная концепция:  Баланс (Симметрия/Асимметрия)  

Баланс:   принцип дизайна; расположение элементов, при котором отдельные части композиции кажутся одинаково важными; расположение элементов для создания равномерного распределения визуального веса по всему формату или композиции. Если композиция кажется перегруженной сверху или снизу и/или прикреплена весом к одной стороне, она визуально не сбалансирована.

Типы весов:

• Симметричный баланс  (или Симметрия) означает, что произведение искусства одинаково с одной стороны и с другой, является зеркальным отражением самого себя по обе стороны от центральной линии.
• Асимметричный баланс (или Асимметрия)   означает, что две половины произведения искусства разные, однако постарайтесь создать баланс. Другими словами, хотя стороны могут быть не совсем одинаковыми, будут элементы, которые взаимодействуют таким образом, что каждая сторона одинаково важна.
• Радиальная симметрия означает, что вес изображения или формы исходит из центральной точки.

Покажите учащимся симметричный и несимметричный баланс и расскажите о том, как цвет, размер, положение, линия и т. д. могут создать асимметричный баланс в композиции. Покажите учащимся изображения ниже и расскажите о балансе в каждом произведении искусства. Он асимметричный или симметричный? Что составляет баланс в асимметричных работах?

Образцы проектов:

• Удлиненный и симметричный портрет (2 класс) урок рисования.
• Калейдоскоп Радиальная симметрия (2 класс) Урок рисования.
• Вырезанные из бумаги пришельцы (2-й класс), урок рисования.
• Сборка скульптур (5 класс) урок рисования.
• Печать с натуры (5 класс) урок рисования.
• Сложите лист бумаги пополам. С помощью клея с блестками разного цвета сделайте рисунок на одной половине листа. Сложите его вместе, а затем разверните, чтобы получился симметричный узор.
• Попросите детей написать по центральной линии сложенного листа бумаги свое имя курсивом, а затем обвести его краской. Закройте и откройте бумагу, чтобы сделать зеркальное отражение имени. Вы можете оставить его или сделать из него монстра или жука.
• Используя три ваших инициала, сделайте зеркальное отображение сверху вниз, а затем слева направо.
• Сделайте «игральную карту», ​​такую ​​как пиковый валет.
• Нарисуйте пейзаж, отражающийся в воде.
• Сделайте симметричный рисунок на маске.
• Сделайте дизайн австралийских аборигенов, используя кровельную бумагу (для коры), трафареты и порошковую краску, прикрепленную аэрозольным клеем.

Примеры баланса (симметрия/асимметрия) в архитектуре и искусстве:

Всемирный торговый центр, 1970-е годы. симметричный

Коронация Богородицы, Энгерран Куартон (голландский), 1454 г. Симметричный

Семья Вестрайх, Элис Нил (американка), 19 лет.78. асимметричный, но сбалансированный

Сикстинская Мадонна, Рафаэль (итальянец), 1513 г. асимметричная, но сбалансированная

Святой Матфей, ​​Караваджо (итал.). асимметричный, но сбалансированный

Шартский собор (1140 г.) и Римский собор (1254 г.). один симметричный, один асимметричный

Морское чудовище, Матисс (французский), 1950.