Фактурная покраска: что это такое и как её выбрать

Фактурная краска FEIDAL Fassadenfarbe Relief морозостойкая

Новинка! Фактурная краска для фасадных и внутренних работ по минеральным поверхностям

Базовый продукт белого цвета. Возможна колеровка по веерам.

Фактурная краска позволяет создать  различные декоративные эффекты, такие, как артбетон, рогожка, шагрень и другие.

Назначение: для нанесения атмосферо- и влагостойких покрытий снаружи и внутри помещений на бетон, шпатлевки, штукатурки, гипсокартонные листы. Наносится валиком или шпателем, слой толщиной 1-3 мм. Сохраняет защитно-декоративные свойства на фасаде 5-7 лет, легко перекрашивается. Высокая адгезия к минеральным поверхностям.

Ключевые преимущества:

• образует долговечную рельефную поверхность
• экономичная в расходе, с высокой укрывистостью
• атмосферостойкая, не желтеет со временем
• легко наносится, быстро сохнет
• колеруется в любой цвет по веерам
• паропроницаемая
• экологичный продукт

Состав: акриловый сополимер, наполнители, функциональные добавки, пигменты, вода.

Колеровка: колеровка по веерам NCS, RAL, NOVA, DAWN – можно колеровать на специальном оборудовании FEIDAL.

Подготовка основания: 

Минеральные основания:

Основание должно быть очищено от жира, масел, пыли и других загрязнений. Отслоившиеся части основания необходимо удалить. Плесень, мох и грибок удалить механически и обработать пораженные места средством против плесени Feidal Schimmel-Ex. Прогрунтовать основание с помощью глубинного акрилового грунта Feidal Tiefgrund LF Konzentrat.

Старые лакокрасочные покрытия, гипсокартон:

Слабо держащиеся участки покрытия удалить механически, клеевые краски полностью смыть. Прогрунтовать основание с помощью глубинного акрилового грунта Feidal Tiefgrund Konzentrat.

Нанесение: Наносить кистью, валиком или шпателем, толщиной одного слоя 1-3 мм, с последующей раскаткой фактурным валиком. Возможно использование и других способов декорирования поверхности. Перед нанесением краску тщательно перемешать. Наносить не разбавляя.

Работать при t от +5º до +35ºС. Относительная влажность воздуха не должна превышать 65%. Оптимальная температура для проведения работ +15ºС – +25ºС. Не допускать попадания влаги и понижения температуры ниже +5ºС до полного высыхания материала. Во избежание разницы в оттенке, для нанесения сплошной поверхности рекомендуем запасти достаточное количество краски из одной партии. В случае применения материала из разных партий на места стыков рекомендуем наносить смесь из новой и старой партий в соотношении 1:1 и организовать работу так, чтобы стыки были в малозаметном месте, желательно на углах.

Время высыхания: стойкость к прикосновению через 2-4 часа. Через 24 часа можно наносить следующий слой при t +20ºС и влажности 65%. Полная полимеризация происходит в течение 1 месяца, в течение этого срока покрытие не мыть и не подвергать механическим нагрузкам.

Расход: 1,0-2,0 кг/кв.м. Точный расход определяется пробной окраской на объекте.

Очистка инструмента: вода.

Хранение: в плотно закрытой таре производителя при t выше от +5ºС до +35ºС. Не замораживать! Возможен выпуск морозостойкой модификации, о чем свидетельствует дополнительная маркировка на таре.

Срок годности: 24 месяца от даты изготовления.

Меры безопасности: утилизировать, как бытовые отходы. Беречь от детей. При попадании в глаза промыть водой. В жидком виде материал опасен для воды, поэтому не допускать попадания его в водоемы.

Где купить:

Магазин при заводе Файдаль: Москва, Кавказский бульвар, дом 51, стр.3, тел. (495) 980-09-95

Фактурная краска для стен: особенности классификации

Содержание

1. Что такое фактурная краска для стен
2. Особенности классификации
3. Достоинства и недостатки фактурных покрытий
4. Выбор оптимальной фактурной краски
5. Подготовка стен к фактурной окраске
6. Процесс нанесения фактурной краски на стену
7. Способы создания фактурного рисунка на стенах

Что такое фактурная краска для стен

Фактурная краска представляет собой отделочный материал для внутренних и наружных стен. Краска состоит из полимерных компонентов с добавлением акрила, крошки гранита, мрамора или кварца. Иногда в состав добавляется специальный модифицированный крахмал. Фактурная краска представлена вязкой густой консистенцией.

Особенности классификации

Особенность классификации заключается в большом количестве видов фактурной краски, которые отличаются друг от друга составом, назначением, цветом и фактурой.

В зависимости от  состава могут быть:

• Акриловые фактурные краски. Универсальны в использовании.
• Виниловые фактурные краски. За счет своей пластичности широко применяются для окрашивания фасадов и наружных стен.
• Силиконовые фактурные краски. Стойкие и пластичные. Поэтому также используются для покраски наружных покрытий.
• Силикатные фактурные краски. В состав входит жидкое стекло, поэтому она имеет большой расход.

В зависимости от фактуры бывает:

• «Рельеф». Представляет собой краску, которая может принимать вид волн, трещин, потеков.
• «Атакама». В результате представляет имитацию шероховатой металлической поверхности.
• «Марсельский воск». В основу входят восковые наполнители, которые обеспечивают имитацию состаренной поверхности.

1. В составе нет едких веществ, поэтому при покраске и высыхания отсутсвует запах;
2. Некоторые производители предлагают виды фактурных красок с быстрым сроком высыхания;
3. Фактурная краска универсальна для работы с наружными и внутренними поверхностями;
4. Такой вид краски проявил себя как прочный и долговечный отделочный материал;
5. Разнообразие видов и цветовых решений позволяет подобрать краску под любой стиль и интерьер комнаты;
6. Легкость в нанесении;
7. Фактурность краски позволяет не так щепетильно подготавливать рабочую поверхность;
8. Возможность создавать рисунки;
9. Высокая влагостойкость фактурной краски;
10. Устойчивость к повреждениям, в том числе и атмосферным;
11. Не вызывает появления аллергии, грибка и плесени.

Недостатками является лишь то, что:

1. При неправильном нанесении краски старый слой придется снимать;
2. Некоторые виды не приспособлены для ультрафиолетовых лучей;
3. При нанесении плотного слоя может быть большой расход материала.

Выбор оптимальной фактурной краски

Выбор оптимальной фактурной краски зависит от нескольких факторов. Во-первых, необходимо посмотреть на тип предстоящей работы. Наружные это стены или внутренние. Если все-таки внутренние поверхности, то нужно определить его микроклимат. Некоторые виды краски могут не подойти к помещениям с нестабильным температурным режимом или для комнат, где большая площадь попадания ультрафиолетовых лучей. Когда вы определились с типом вашего помещения, необходимо изучить интерьер. Уже исходя от этого, подбирается оптимальная краска не только по материалам, которые входят в состав красящего материала, но и по фактуре и цветового решения.  

Подготовка стен к фактурной окраске

Не смотря на то, что для нанесения фактурной краски не требуется тщательная подготовка рабочей поверхности, работы провести придется. Но для начала нужно обязательно удалить старое покрытие. Если у вас были обои, то для лучшего демонтажа можно слегка намочить их. Так процесс очистки будет происходить быстрее. Далее, стоит проследить, есть ли на стене ярковыраженные шероховатости, трещины и сильные неровности. Если такое есть, то вам надлежит зачистить поверхность и провести грунтовочные работы. Благодаря грунтовке, вы не только избавитесь от неровностей, но и обеспечите лучшую адегезийную способность. Это означает, что грунтовочный слой поможет добиться хорошего сцепления между стеной и фактурной краской. Существуют специальные растворы, которые предназначены конкретно для покраски стен. После того, как вы убедились, что грунтовка полностью высохла, можно переходить к непосредственной покраске стены. 

Процесс нанесения фактурной краски на стену

Фактурная краска по правилам должна смешиваться с небольшим количеством воды. Краска достаточно вязкая, но более чем 100 миллилитров воды на 10 литров краски добавлять не стоит. Для смешивания нужно воспользоваться строительным миксером или специальной насадкой для дрели. Такой способ смешивания обеспечит однородную консистенцию.  Краска должна наноситься по условным квадратам. Таким образом материал наносится на всю рабочую поверхность. После полного высыхания, а это может занять около суток, можно приступать к нанесению второго слоя по той же технологии. Он наносится в случае, если вы видите в этом необходимость.

Способы создания фактурного рисунка на стенах

Фактурная краска позволяет за счет своей текстуры наносить неповторимые узоры и рисунки. Обычно, это делается  с помощью обычных строительных инструментов, шпателя или валика. Узор всегда индивидуальный и максимально разнообразный. При выборе фактурного рисунка стоит обратить внимание на стиль и интерьер вашей комнаты. Это могут быть волны, круги, вертикальные и горизонтальные полосы, зигзагообразные орнаменты и так далее. Все зависит исключительно от вашей фантазии. 

Фактурный рисунок может быть совмещен с другим цветом фактурной краски. Это может быть отличный вариант для создания акцентной стены или разграничения пространства. Но чтобы не смешать краски, при нанесении стоит разграничить зоны покраски. Это делается с помощью обычного малярного скотча. 

Техники текстурной живописи

Учебник-вызов

В этом уроке-вызове вы научитесь добавлять текстуру к своим картинам.

Два типа текстур

Существует два типа текстур: фактическая текстура и смоделированная текстура.

Я уверен, что вы уже можете сказать, что есть что, но давайте все же рассмотрим их по отдельности.

Actual Texture

Actual texture — это настоящая трехмерная текстура на вашем холсте. В большинстве случаев эта текстура будет иметь высоту над поверхностью холста, которую вы можете почувствовать.

Свет влияет на то, как вы видите текстуру. Если свет направлен спереди, текстура будет казаться плоской и часто невидимой. Чем больше вы сдвинете свет в сторону, тем сильнее будет казаться текстура.

Смоделированная текстура

С другой стороны, смоделированная текстура — это всего лишь иллюзия. Вы используете мазки кисти, цвет и тональность, чтобы обмануть глаз, заставив его думать, что он может видеть текстуру на плоской поверхности.

Зачем нам рисовать текстуру?

Есть много причин, по которым вы хотели бы добавить текстуру к своим картинам.

Наиболее распространенным является создание реалистичного эффекта или внешнего вида.

Добавление фактической текстуры может добавить глубины вашему рисунку, поскольку теперь изображение выступает за пределы холста.

Вы можете использовать его, чтобы добавить дополнительное, часто неожиданное, измерение к вашей картине, как вы можете видеть здесь, добавив печатную бумагу на холст.

Вы даже можете использовать текстуру, чтобы передать настроение и чувства на своих картинах.

Гладкая поверхность, например, создаст спокойное настроение.

Шероховатая поверхность может передать трудности или напряженное настроение.

Узор может передать чувство ритма и так далее…

Вы можете использовать текстуру, чтобы передать ощущение расстояния в картине. Вы сохраняете объекты, которые находятся далеко, гладкими и плоскими, постепенно добавляя все больше и больше текстуры по мере продвижения вперед в сцене с фокусом, имеющим наибольшую текстуру и высоту над холстом.

Как видите, добавление текстуры к вашим картинам открывает множество возможностей сделать ваши работы более привлекательными.

Сейчас я покажу вам 20 практических способов создания текстуры на холсте.

20 техник текстурной живописи

Если вы хотите работать вместе, вам понадобится холст размером 16 на 20 дюймов.

Краски, которые я буду использовать: черный марс, титановые белила, зеленый птало, желтая охра, умбра-сырец, желтый кадмий и лазурно-голубой. Для этого упражнения я буду работать акриловыми красками. Вы также можете использовать масляную краску.

Кисти, которые я буду использовать: кисть риггера, кисть из мягкого фундука и кисть из щетины среднего размера. Я также использовал малярный нож среднего размера.

Вам также понадобится небольшая бутылочка изопропилового спирта, тюбик текстурирующего геля, тюбик текстурной пасты, небольшой квадрат материала, песок и немного органического материала, такого как веточки.

Разделите холст на 4-дюймовые квадраты, что даст вам 5 столбцов поперек и 4 ряда вниз. В качестве разделителей я использовал тонкие полоски малярного скотча. Таким образом, я могу снять клейкую ленту, чтобы открыть 20 аккуратных квадратов с текстурой внутри. Конечно, вы можете просто рисовать линии, чтобы разделить блоки.

Начнем с создания смоделированных текстур.

Техника 1 — Штриховка

Первая техника, которую мы рассмотрим, — это штриховка. Если вы добавите равномерную равноудаленную штриховку по поверхности, вы получите ровную текстуру, как вы можете видеть выше. Для этого я использовал mars black и кисть rigger. Краску разбавляли до консистенции чернил. Линии написаны длинными плавными параллельными мазками.

Однако не всегда нужно штриховать линии на одинаковом расстоянии. Вы можете изменять расстояние между штриховками, чтобы создать более плотную или свободную текстуру. Здесь вы можете увидеть более темную и плотную текстуру в нижнем левом углу и более светлую и рыхлую текстуру в верхнем правом углу.

Чтобы нарисовать различные линии штриховки, я начал с нижнего левого угла, рисуя линии очень близко друг к другу. Каждая последующая строка немного дальше от предыдущей.

Техника 2 – Толщина линии

Толщина линии называется ее весом. Чем толще линия, тем больший вес она имеет. В этом упражнении я использовал циркуль, чтобы нарисовать светлый круг внутри второго блока. Мы будем рисовать наши линии горизонтально внутри этого круга, поэтому слегка нарисуйте несколько горизонтальных параллельных линий внутри круга.

Чтобы нарисовать линии, я буду использовать мягкую фундуковую кисть и ту же разбавленную черную краску из штриховки. На каждой линии, начиная слева фундуковой кистью, удерживая ее на холсте широкой шириной, нарисуйте линию вправо, вращая кисть в руке так, чтобы к тому времени, когда вы дойдете до правой стороны холста, круг вы повернули кисть на 90 градусов. К тому времени, когда вы достигнете правой стороны круга, вы должны использовать долото со стороны волосков.

Это заставит линию перейти от толстой к тонкой или, если правильно выразиться, перейти от толстой линии к легкой.

Ради интереса я также закрасил левую часть круга, чтобы в итоге мы получили штриховку от темного слева к светлому справа. Как видите, это дает нам довольно интересную текстуру.

Техника 3 – Контурные линии

Контурные линии повторяют контур объекта. Если смотреть сбоку, эти линии на самом деле параллельны друг другу. Однако, если смотреть сверху, можно увидеть истинный контур объекта.

В этом упражнении мы нарисуем воображаемый объект, поэтому с помощью риггерной кисти нарисуйте короткую случайную линию где-то рядом с серединой блока. Теперь нарисуйте контур вокруг объекта, слегка меняя контур. Я сделал свою контурную линию близкой к исходной линии с одной стороны и дальше с другой стороны. Повторяйте это, пока весь блок не будет заполнен, как вы можете видеть выше.

Чем ближе линии друг к другу, тем круче уклон. Чем дальше линии, тем меньше наклон объекта.

Очевидно, что ваши контурные линии не обязательно должны представлять объект, они могут представлять энергетические линии или просто быть абстрактными линиями, формирующими текстуру на вашем холсте.

Техника 4 – Затенение

Я не сомневаюсь, что вы использовали эту технику много раз раньше. Используя мягкую фундуковую кисть и черный марс, я начну слева, постепенно переходя к белому справа.

Затенение дает нам гладкую текстуру, поэтому, если вы хотите изобразить гладкую поверхность, затенение — это то, что вам нужно.

Техника 5 – Разбрызгивание

Для правильного разбрызгивания разбавьте краску до консистенции воды. Затем используйте кисть из щетины и палец, чтобы стряхнуть краску с кисти на холст. Чем жиже ваша краска, тем крупнее точки. Чем гуще краска, тем мельче точки.

Брызги могут изображать камни, скалистую текстуру, звезды и так далее.

Если размазать брызги, можно получить даже другую текстуру.

Техника 6 – Случайные линии

Используя кисть из фундука и долото, проведите линии вверх. Это дает вам текстуру травы. Теперь вы можете накладывать эти штрихи друг на друга, чтобы сформировать тканую текстуру или текстуру волос. Чем ближе штрихи друг к другу, тем темнее значение тона. Чем дальше щелчки друг от друга, тем светлее значение тона. Другими словами, вы даже можете получить небольшое затенение с помощью взмахов.

Техника 7 – Сграффито

Заполните блок тонким слоем желтого кадмия и высушите его. Теперь, используя зеленый птало и малярный нож, добавьте слой краски поверх желтого. Этот слой может быть достаточно толстым.

Сграффито — это техника, при которой вы процарапываете верхний слой, чтобы открыть нижний слой. В этом случае мы царапаем верхний слой краски, чтобы показать нижний слой краски. Чтобы поцарапать верхний слой, я воспользуюсь тыльной стороной фундуковой кисти, а также соскребу часть краски ножом. Вы можете видеть, какой хороший эффект это дает нам выше.

Техника 8 – Сопротивление

Как и в технике 7, закрасьте следующий блок желтым цветом и высушите его. Разбавьте фталозелень до консистенции воды. Нарисуйте этот слой поверх желтого. Теперь, используя пипетку, капните несколько капель изопропилового спирта на этот зеленый слой краски. Поскольку вода и спирт сопротивляются и отталкивают друг друга, краска поглощается вместе с ней, обнажая желтизну под ней.

Эта техника позволяет создавать очень интересные органические текстуры. Существует множество различных способов создания эффекта сопротивления. В данном случае мы использовали изопропиловый спирт. Существуют также различные техники с использованием воска и силикона.

Техника 9 – Перетаскивание

Разбавьте фталозелень до консистенции растительного масла, используя нож для рисования, заполняя следующий блок. Пока эта краска еще влажная, разбавьте немного желтого кадмия до такой же консистенции. Теперь осторожно зачерпните эту краску и капните ее в центр зеленого блока. Теперь вы можете использовать нож или кисть, чтобы перетащить желтый цвет на зеленый. В некоторых местах два цвета будут смешиваться, создавая интересные текстуры. Эта техника очень хорошо работает для рисования камней.

Техника 10 – Наслоение

Эта техника лучше всего работает с прозрачной краской.

Вы можете определить, прозрачна ли ваша краска, взглянув на тюбик. На трубке должен быть значок в виде круга или квадрата. Если икона внутри пуста, значит, краска прозрачна. Если иконка наполовину заполнена/наполовину пуста, то краска полупрозрачная. Если икона залита, то краска непрозрачная.

Разбавьте немного зеленого фтало до консистенции воды. Используйте свой блок кисти из фундука в следующем блоке с тонким слоем этой краски. Тщательно высушите блок краски. Повторите процесс, оставив секцию внизу блока пустой. Тщательно высушите этот слой краски. Повторите процесс еще три раза. Теперь у вас должно быть 5 полос более темного цвета по всему блоку.

Другими словами, вы только что использовали прозрачные слои для получения текстур с различной тональностью.

Техника 11. Рисовать нечетными предметами

Вам не всегда нужно использовать кисть, чтобы рисовать. Вы можете использовать любой объект, который вы можете придумать, чтобы рисовать. Каждый объект даст вам другую текстуру на холсте.

Для этого упражнения я буду использовать пищевую пленку с кухни. Я отрезаю длину и грубо мну обертку.

Как и раньше, закрасьте желтым цветом и высушите. Теперь обмакните пищевую пленку в зеленую краску и аккуратно постучите по желтому блоку краски. Как видите, это дает действительно красивую грубую текстуру, которую можно легко использовать для листвы или камней.

Теперь давайте перейдем к некоторым реальным текстурам.

Техника 12 – Текстурный гель

Текстурный гель можно приобрести в местном художественном магазине. Похожа на белую акриловую краску, но при высыхании становится прозрачной.

Вы можете использовать этот гель на холсте, чтобы создать текстуру и высоту холста. Вы можете нанести капли текстурного геля на холст пальцем. Вы даже можете перетаскивать линии и формы в гель, чтобы изобразить то, что будет в этом месте в окончательной картине.

Перед нанесением геля его необходимо тщательно высушить. Это может занять некоторое время, чтобы высохнуть на воздухе, поэтому я часто использую фен, чтобы ускорить процесс. Даже в этом случае это может занять много времени, поэтому вам нужно набраться терпения.

Вы можете сказать, когда гель высохнет, слегка нажав на самые высокие пики. Если они не дают в них, то гель сухой. Гель также перешел от белого к прозрачному.

Я люблю накладывать слой на холст в том месте, где мне нужна текстура, сушить его, а затем покрывать это место нейтральным слоем краски. В данном случае я использовал желтую охру.

Чтобы еще больше подчеркнуть высоту текстуры, я использую контрастный цвет, в данном случае необработанную умбру, чтобы выделить пики.

Вы делаете это, нанося тонкий слой краски на кисть, затем, удерживая кисть кончиками пальцев, как показано выше, аккуратно проводите по текстурному гелю, прижав кисть как можно ближе к холсту. Тогда краска может прилипать только к вершинам и не может попасть в впадины, обнажая текстуру.

Это невероятно простой способ нарисовать текстуру дерева.

Техника 13 – Текстурный гель с салфеткой

Для создания следующей текстуры мы будем использовать салфетку, поэтому покройте блок холста тонким слоем текстурного геля, затем полностью разверните салфетку и положите ее на мокрый гель.

Вдавливая салфетку в гель, скомкайте бумагу пальцами. Вы можете немного скомкать его или сильно скомкать, в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.

Когда вы будете довольны результатом, высушите текстурирующий гель феном.

Чтобы закрасить салфетку, вам нужно ее запечатать. Для этого используйте мягкую кисть, например, мягкую фундук, чтобы придать ей нежный, но щедрый слой сверху. Высушите этот слой, прежде чем рисовать поверх него.

Я покрыл свой слой необработанной умбры, использовал фен, чтобы высушить краску, затем использовал желтую охру, чтобы покрыть пики текстуры, как мы делали в технике 12.

Техника 14 – Ткань для текстуры

Здесь я собираюсь использовать мешковину, которая может быть вам известна как мешковина или джут, и приклею ее на холст с помощью текстурного геля.

Вы получаете множество различных типов ткани, которые вы можете добавить к своему холсту, чтобы придать вам невероятную текстуру и внешний вид. Мне особенно нравится добавлять гессен из-за приятной грубой текстуры, которую вы получаете.

Как и в случае с салфеткой, вы можете оставить ее как есть, или, если вы хотите закрасить ее, закрепите ее дополнительным текстурирующим гелем.

Техника 15 – Песок как текстура

Я собираюсь использовать морской песок и прикрепить его к холсту с помощью текстурного геля. Песок придает холсту приятную промежуточную текстуру. Таким образом вы можете создать морской пейзаж, используя настоящий морской песок, как вы можете видеть ниже.

Вы, конечно, можете сделать то же самое для пейзажей, используя садовый песок.

Чтобы нанести песок, я наношу слой текстурного геля на холст, затем обильно посыпаю гель песком. Аккуратно нажмите на песок, чтобы он погрузился в гель, затем осторожно встряхните или сотрите излишки песка.

Когда текстурный гель затвердеет, я обычно добавляю второй слой, чтобы избежать стирания песка.

Техника 16 – Текстурная паста

Текстурная паста отличается от текстурного геля тем, что она более твердая и похожа на глину. Вы можете лепить и формовать текстурную пасту, чтобы создавать всевозможные интересные формы и текстуры на холсте.

Текстурную пасту можно приобрести в местном художественном магазине. Однако я использую альтернативную текстурную пасту. Его можно приобрести в местном хозяйственном магазине и использовать для заполнения трещин в стене вокруг дома. Вы можете увидеть ванну, которую я использую ниже.

Однако это мой местный бренд, поэтому вы, вероятно, не сможете приобрести именно этот бренд. Вам нужно будет поэкспериментировать с тем, что доступно в вашем хозяйственном магазине, чтобы выяснить, какой из них работает лучше всего. Я обнаружил, что вы получаете заполнитель трещин серого, желтого и оранжевого цвета. Для меня серый работает лучше всего.

Текстурную пасту можно нанести на холст руками или ножом. Вы можете лепить и лепить его, используя любой доступный вам инструмент. Проявите фантазию, и вы сможете придумать удивительные текстуры.

Если вы хотите сгладить поверхность, смочите палец и осторожно протрите пасту.

Здесь я создал гладкую область, а также использовал нож, чтобы добавить штрихи и удары в другой области.

Текстурная паста также требует времени для высыхания, поэтому я обычно сушу ее феном, пока на поверхности не образуется пленка. Затем я оставлю его на ночь, чтобы он полностью застыл.

После полного застывания вы можете дополнительно поцарапать и отшлифовать пасту, чтобы улучшить текстуру. Вы также можете продолжить нанесение текстурной пасты поверх сухой текстурной пасты. Я часто наращиваю до высоты от 3 до 5 см.

Как и в случае с текстурным гелем, на сухую текстурную пасту можно наносить краску.

Техника 17 – Органические материалы

Когда вы работаете в коллаже, вам часто нужно наклеивать на холст более крупные объекты. В этом случае текстурный гель не работает. Текстурная паста, однако, работает. Здесь вы можете увидеть, как я поместил большую каплю текстурной пасты на холст, а затем использовал ее, чтобы приклеить палочки к холсту.

Таким образом, вы можете наклеить практически любой объект на свой холст. Перья, трава, камни, коряги, что угодно.

Техника 18 – Кисть Impasto

Вам не нужны всевозможные причудливые инструменты и пасты, чтобы создать реальную текстуру на холсте. Простое нанесение краски толстым слоем с помощью кисти также может дать вам интересные текстуры.

Здесь вы можете увидеть, как я нарисовала цветок очень густой краской. Для этого я набираю краску на кисть, как вы можете видеть ниже:

Работая таким образом, вы фактически можете получить две текстуры по цене одной, потому что у вас есть высота над холстом из-за толщины краски, а также полосы внутри краски из-за щетины кисти.

Просто помните, что при работе со стандартной акриловой краской часть этой высоты и текстуры осядет, когда краска высохнет. Однако этого не произойдет с масляной краской или при использовании тяжелой акриловой краски.

Техника 19 – Нож Импасто

Так же, как и пастообразная кисть, можно рисовать малярным ножом. На самом деле нож может дать вам больше высоты над холстом, чем кисть.

Как вы можете видеть на изображении выше, текстура намного более гладкая, чем кисть. Однако, нанеся краску на холст, ничто не мешает вам поцарапать краску, чтобы добавить дополнительную текстуру.

Таким образом, вы можете создавать целые картины, используя только малярный нож.

Техника 20 — Краска металлик

Последняя техника, которую мы рассмотрим в этом уроке, — это использование краски металлик. Металлическая краска отличается от обычной тем, что в краске есть настоящие металлические частицы, придающие ей красивое переливающееся мерцание.

Эту текстуру часто упускают из виду художники, поэтому она дает вам возможность выделить свои работы, добавив в них немного мерцания.

Как видите, текстура, которую вы получаете, все же плоская, поэтому просто помните об этом при планировании своих работ. Если вам нужно получить трехмерный эффект с помощью металлической краски, нанесите слой металлической краски, высушите его, а затем закрасьте его, чтобы добавить блики и тени. Поочередно создайте размер, используя текстурную пасту, а затем покрасьте металлик сверху.

Вы получаете различные металлические цвета, такие как серебро, золото и бронза.

Ради интереса, вот как выглядит мой законченный холст:

На этом мы завершим нашу серию техник текстурного рисования, так что теперь пришло время для вашего испытания.

Ваша задача

Ваша задача состоит в том, чтобы использовать реальную и смоделированную текстуру в одной картине. Ваша картина может быть любым предметом под солнцем, если в ней есть оба этих типа текстуры.

Вы готовы принять вызов?

Я знаю, что ты есть!

Опубликуйте свой рисунок на форуме. Вы можете нажать кнопку ниже, чтобы перейти в нужное место на форуме.

Удачи, я с нетерпением жду ваших работ.

Подсказка

Если вы еще не являетесь участником, вы можете присоединиться бесплатно, подписавшись на наш список рассылки ниже.

Затем вы получите код купона, чтобы бесплатно разблокировать любой класс на сайте, а также получить пожизненный доступ к форуму и испытаниям.

Текстура в искусстве: определение, примеры и идеи

Текстура в искусстве описывается как способ, которым художники используют выбранный ими материал для создания физической или тактильной текстуры поверхности в своем искусстве. Это может означать либо создание трехмерного аспекта картины или поверхности для рисования с их краской, либо создание внешнего вида текстуры.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Определение текстуры в искусстве

Текстура в искусстве — это способ, которым художник создает визуальное ощущение или воспринимаемую поверхность в своей работе. Это достигается за счет использования различных элементов, таких как форма, форма и стоимость. Художник может манипулировать этими элементами, чтобы произвести желаемый эффект на зрителя.

Зачем создавать текстуру в искусстве?

Текстуру можно использовать для создания ощущения глубины, привлечения интереса или пробуждения определенных эмоций. Его также можно использовать для создания визуальный баланс или контраст. Например, на картине с грубой текстурой могут быть гладкие участки, чтобы облегчить нагрузку на общее изображение.

Некоторые художники используют текстуру в качестве основного средства выражения, в то время как другие используют ее для дополнения других элементов в своих работах. Существует множество различных способов создания фактуры, и возможности ограничиваются только фантазией художника.

Типы текстуры в искусстве

Пример толстой трехмерной текстуры поверхности

На самом деле в искусстве есть два типа текстуры. Физическая поверхность самой картины или рисунка может иметь трехмерные свойства. Художники создают этот эффект, накладывая толстую краску, которая держит форму, создавая следы и видимые мазки густой краской или рисуя на текстурированной поверхности. Физическая текстура может быть создана с использованием ограниченного количества материалов. Среды, используемые для создания физической текстуры, должны быть вязкими и сохранять форму во влажном состоянии. Например, вы можете добавить такие среды, как холодный воск для масляной краски для загущения смесей и сохранения мазков на холсте. Возьмите мастихин и нанесите краску на холст, чтобы сделать интересные узоры и формы.

Пример иллюзорной текстуры в листьях деревьев и траве

Второй тип текстуры — иллюзорная или визуальная текстура, когда художник использует различные элементы для создания иллюзии текстуры. Это можно сделать с помощью мазков, цвета или значений. Например, художник может использовать Техника рисования сухой кистью для создания внешнего вида меха животного. Или они могут использовать контрастные цвета, чтобы создать иллюзию разных текстур на одном изображении. Окончательные произведения искусства могут не иметь каких-либо физических или тактильных качеств поверхности на холсте, но следы кисти или карандаша имитируют текстурные качества определенных объектов или предметов. Например, на картине выше я наносил краску на панель короткими резкими мазками, чтобы создать иллюзию текстуры листа.

Способы создания текстуры в искусстве

• Рисование жесткой кистью
• с использованием различных инструментов для нанесения меток, таких как мастихины , каталитические лезвия и клинья
• нанесение слоев краски
• с использованием различных сред
• добавление песка или других материалов на окрашиваемую поверхность
• с помощью мастихина для нанесения краски
• Использование пульверизатора для добавления текстуры
• нанесение краски на поверхность
• использование найденных предметов для создания фроттаж граттаж
• сухая чистка

Некоторые художники используют несколько методов создания текстуры в одной работе. Это может добавить глубину и интерес к произведению. Его также можно использовать для создания ощущения движения или изменения.

Какие материалы могут использовать художники для создания текстуры?

Художники могут использовать более густые и вязкие материалы, сохраняющие форму при высыхании, для создания физической текстуры на картине. Некоторыми хорошими примерами сред, которые могут создать физическую текстуру на поверхности холста или панели, являются масляные краски , , плотные акриловые краски и воск — либо энкаустика, либо холодный воск . Масляная краска сохнет медленно, и при рисовании толстыми слоями может потребоваться несколько месяцев, чтобы полностью высохнуть и затвердеть. Решение этой проблемы состоит в том, чтобы добавить масляная краска средняя к смеси краски. Добавление среды, такой как Liquin Impasto или холодный воск , ускорит процесс высыхания краски. Если краска сохнет и затвердевает быстрее, ее можно будет покрыть лаком, повесить на стену или отправить в галерею раньше!

Чтобы создать видимость или иллюзию текстуры, вам не нужна краска, чтобы держать форму. Вы можете использовать любую краску или материал для рисования, чтобы создать этот эффект. Например, акварелью можно создать иллюзию меха, перьев, листьев на деревьях или травы. Сухая кисть — это хорошая техника для создания иллюзии текстуры с помощью любой краски. Вы также можете взять тонкую кисть и жидкую краску, например, масляную краску, смешанную с льняным маслом, или гуашь, и детализировать отдельные мазки кисти, чтобы изобразить формы травы.

Другие художественные материалы , такие как глина, можно использовать для создания замечательных текстур на сосудах или скульптурах. Работа с 3D-носителями может потребовать больше практики по сравнению с 2D-носителями, такими как рисование, поэтому постарайтесь найти местный художественный класс, если это то, что вас интересует.

Материалы для придания текстуры художественному произведению

Существует ряд различных расходных материалов, которые можно использовать для создания физической текстуры на поверхности художественного произведения. От сухих сред, таких как мраморная пыль или песок, до масляных красок, таких как холодный воск. При выборе материалов и добавок убедитесь, что они подходят для выбранного вами материала для рисования, так как некоторые из них подходят только для использования с маслом или акрилом, но не с обоими.

Золотые текстурные медиумы

Golden предлагает ряд удивительных текстурных медиумов, которые художники могут добавлять в свои смеси красок или наносить на поверхность своего холста или доски, чтобы рисовать или рисовать поверх них.

Текстурные материалы в основном предназначены для работы с акриловой краской, но некоторые из них можно использовать и с другими материалами. Вот некоторые из наших любимых.

Золотой гель

Художники могут добавлять медиумы Золотой гель в смеси акриловых красок, чтобы загустить краску и помочь ей сохранить форму. Среды Golden Gel также выпускаются в различных составах, каждый из которых предназначен для разных целей. Например, Golden Heavy Gel хорош для загущения и удлинения краски, позволяя ей ложиться дальше, не влияя на цвет, вязкость или адгезивные свойства.

Волокнистая паста Golden

Это волокнистая паста производства Golden , которую можно использовать в качестве площадки для рисования или рисования. Нанесите его на поверхность, делая динамические пики и отметки, или царапайте ее, пока она влажная. Текстуру можно сравнить с папье-маше.

Золотая формовочная паста

Золотая формовочная паста — одна из наших любимых текстурных сред! Это еще одна пастообразная среда, похожая на волокнистую пасту и имеющая разные текстуры. Грубая текстура содержит в себе смесь мраморной пыли и мела, что придает ему зубастость, напоминающую песок. Удерживает пики на поверхности и обеспечивает структуру поверхности перед покраской. Это относительно легко контролировать с помощью мастихина, и в зависимости от того, насколько густо художники наносят его на поверхность, он высохнет через несколько часов. Смешайте его с акриловой краской или нанесите на левкас, чтобы закрасить любым средством по вашему выбору.

Золотая пемза-гель

Пемза-гель придает поверхности невероятно грубую текстуру. Это может быть трудно контролировать, поэтому требуется небольшая практика, чтобы справиться с этим. Если вам нужна максимально грубая текстура в ваших работах, почти как текстура кирпича, это может быть отличным вариантом. Нанесите на поверхность, затем покройте сверху акриловой краской. Этот медиум особенно неэластичен и может рассыпаться при высыхании, поэтому смешайте его с небольшим количеством 9.0338 Golden Gel medium , чтобы сделать его более гибким.

Паста Golden Crackle

Это один из самых забавных текстурных материалов! Паста для кракле сжимается по мере высыхания, поэтому, когда сверху наносится краска или другой материал, она трескается и фрагментируется, что приводит к потрясающему эффекту состаривания. Его можно использовать с акриловой краской, чтобы придать ей вид сколов, или использовать отдельно, чтобы она потрескалась и отслаивалась.

Гель «Золотые стеклянные бусины»

Как следует из названия, этот гель состоит из стеклянных шариков, которые взвешиваются в смеси и после высыхания оставляют блестящую поверхность. Стеклянные шарики придают поверхности трехмерность и могут использоваться в качестве интересной альтернативы блесткам. Смешайте его с выбранным цветом краски или нанесите на поверхность и закрасьте сверху.

Текстурные медиумы для масляной живописи

Варианты создания текстуры масляными красками немного более ограничены по сравнению с акриловыми красками. Это связано с тем, что компания Golden произвела так много текстурированных паст и гелей специально для акриловой живописи. Тем не менее, вы можете использовать некоторые из золотых паст в качестве текстурированной основы. Есть также эти варианты на выбор:

Холодный воск

Смесь пчелиного воска и масла. Холодный воск можно добавлять в масляную краску для создания интересной текстуры и глубины. Вы можете нанести его кистью или малярным ножом, чтобы создать текстуру на поверхности. Требуется немного практики, чтобы привыкнуть, так как это довольно плотный материал, но как только вы освоитесь, он отлично подходит для создания интересных эффектов в картинах маслом. Холодный воск высыхает до матового состояния и держит форму на поверхности. Он также сохнет немного быстрее, чем обычная масляная краска, поэтому его можно использовать для ускорения времени высыхания медленно сохнущего масла.

Сухие среды

Вы также можете добавить в масляную краску сухие среды, такие как песок, мраморную пыль или пемзу, чтобы создать текстурированную поверхность.

Liquin Impasto средний

Liquin — это синтетическая смола, которую можно добавлять в масляную краску, чтобы сделать ее более густой. Это полезно для создания текстурированных поверхностей, поскольку помогает краске сохранять свою форму на поверхности. Вы также можете использовать его, чтобы ускорить время высыхания масляной краски, и она высыхает до атласного покрытия.

Текстурные материалы для акварели

Возможности создания текстуры поверхности акварелью ограничены. Это связано с тем, что акварель — невероятно тонкая, жидкая среда на водной основе, которая обладает присущими ей свойствами самовыравнивания. Тем не менее, есть пара сред, которые можно добавить в краску для создания интересных эффектов.

Аквапасто

Художники могут добавлять аквапасто в смесь красок, чтобы придать акварельным краскам мягкие и тонкие пики и текстуру. Просто добавьте немного цвета на среду и распределите по бумаге кистью. Он не будет сохранять свою форму, как некоторые другие текстурные среды в этом списке, но он может отображать следы от кисти и создавать закрученные текстуры. Используйте этот материал с акварелью или гуашью.

Соль

Создать текстуру с помощью соли очень просто. Посыпьте солью влажную краску на бумаге и подождите, пока слой краски высохнет. Соль является абсорбентом, поэтому вода в акварели будет скапливаться вокруг нее. Хотя этот метод не создает ярко выраженной текстуры, он может создать видимость движения и пятнистый эффект.

Как создавать текстурные картины

Ваши материалы очень важны, когда дело доходит до создания текстурной живописи. Например, если вы используете густую, тяжелую краску для тела, обязательно используйте жесткий аппликатор, такой как кисть из щетины или синтетический аналог, или даже мастихин, чтобы вы могли эффективно перемещать густую краску по поверхности.

Когда у вас есть материалы, пора начинать творить! Вот несколько советов:

• Начните с эскиза вашей идеи.
  Это поможет вам понять, где разместить различные текстуры на картине.
• Планируйте слои, если вы создаете текстуру на поверхности. Например, вам придется подумать о том, чтобы оставить первые слои сохнуть, если вы хотите создать отдельные цветные слои. Если вы рисуете мокрым по мокрому , наносите самый толстый слой краски в последнюю очередь.
• Экспериментируйте с различными средами и техниками. Убедитесь, что выбранные вами материалы совместимы друг с другом, и используйте различные техники создания меток, чтобы добавить интереса к своим работам.
• Используйте контрастные цвета, чтобы подчеркнуть различные текстуры картины и сделать их более заметными.
• Чтобы создать движение или изменение, используйте несколько методов создания текстуры в одной работе.

Создание текстуры на рисунках

Как и при рисовании, можно использовать различные техника рисования для создания меток на бумаге, имитирующих текстуру карандашом. Некоторыми примерами приемов, которые создают ощущение текстуры и движения в рисунке , являются штриховка, набрасывание , перекрестная штриховка и штриховка. Stippling — это техника создания тысяч крошечных точек на странице для представления света и тени в художественном произведении. Точки кажутся ближе друг к другу в самых темных областях рисунка, а также создают тонкий текстурный вид. Штриховка — это техника рисования параллельных линий близко друг к другу для создания затенения, тона и текстуры. Перекрестная штриховка — это когда вы рисуете наборы пересекающихся параллельных линий под разными углами, чтобы создать еще более темную тень.

Создание текстурированного фона для рисования

Одна из идей создания текстуры в искусстве состоит в том, чтобы создать текстурированный фон, дать ему высохнуть, а затем закрасить его. Таким образом, вы можете нарисовать мелкие детали на объемной поверхности, чтобы добиться уникального внешнего вида.

Существует ряд золотых акриловых медиумов, которые можно использовать в качестве начального слоя поверх гипсового холста или панели для придания текстуры перед началом рисования. Как мы показали ранее, Золотая формовочная паста представляет собой непрозрачную белую пасту, содержащую мраморную пыль для придания ей дополнительной впитывающей способности, что делает ее пригодной для использования с большинством материалов для рисования и рисования. Нанесите пасту мастихином желаемой формы, чтобы получить трехмерную текстуру.

Картины с абстрактными текстурами

Текстура в искусстве может выглядеть

живописно , но при этом представлять предмет. Как и работы экспрессионистов и художников-импрессионистов . Однако художники также могут использовать текстуру для создания полностью абстрактных работ , которые не имеют четкого содержания. Играйте и экспериментируйте с материалами и цветами для достижения различных эффектов.

Несколько идей для начала:

• Используйте различные инструменты для создания меток и линий на поверхности. Например, вы можете использовать инструмент Catalyst Wedge , чтобы соскоблить краску с поверхности.
• Используйте смешанные техники, такие как краски и пастель или тушь и акварель, для создания интересных эффектов.
• Нанесите толстые слои краски с помощью мастихина.
• Краска на текстурированном грунте.
• Включите добавки, такие как мраморная пыль или песок, в смесь краски, чтобы обеспечить дополнительный тактильный вид.

Техника создания текстуры в искусстве

Техника импасто — это техника рисования, при которой краска наносится на поверхность толстыми текстурными мазками. Эта техника часто используется в масляной живописи; дайте время, чтобы краска высохла между слоями, или рисуйте на влажных слоях.

Техника сграффито — еще один способ добавления текстуры в картины. Он включает в себя царапание слоя влажной краски, чтобы открыть слой под ним. Это можно сделать с помощью различных инструментов, таких как конец кисти, зубочистка или другие подобные предметы, которые вы найдете в своем доме.

Идеи для рисования с текстурой

Одна идея состоит в том, чтобы создать текстурированный грунт, например, с помощью Golden Molding Paste , а затем закрасить его масляными красками. Вы можете использовать мастихин, чтобы создать формы цветов на холсте с помощью формовочной пасты, а затем нарисовать реалистичные цвета поверх. Грубая формовочная паста идеально подходит для создания реалистичного песка в морских и пляжных сценах, так как паста имеет текстуру, похожую на песок. Используйте его в качестве грунта и нанесите сверху песочный цвет или смешайте его с акриловой краской и нанесите прямо на поверхность.

Паста Golden Crackle — еще один отличный продукт для создания текстуры в искусстве. Он обеспечивает абсорбирующую поверхность, которая при высыхании образует негибкий потрескавшийся слой. Закрасьте его размывкой цвета и наблюдайте, как краска растекается по трещинам.

Еще одна идея — использовать технику сграффито для создания интересных узоров и текстур на картине. Нарисуйте градиент на поверхности двух ваших любимых цветов, затем используйте конец кисти, чтобы сотрите рисунок по вашему выбору. Чтобы узнать больше художественных идей, ознакомьтесь с нашими простые идеи масляной живописи руководство.

Фактура в художественных примерах

Звездная ночь: Винсент Ван Гог

Есть ряд известных художников, которые использовали фактуру в своих работах. Ван Гог и Моне использовали технику импасто в своих картинах. «Звездная ночь» Ван Гога — отличный пример того, как можно использовать текстуру для создания ощущения движения на картине. В «Водяных лилиях» Моне также используются толстые мазки краски, чтобы придать работе почти трехмерное качество.

Другие художники, такие как Джексон Поллок, использовали технику сграффито в своих картинах. Композиция со сграффито IV — отличный пример того, как эту технику можно использовать для создания ощущения движения и энергии в картине. В «Номере 1А» Поллока, 1948 год, он использовал различные техники нанесения брызг и меток, чтобы создать ощущение текстуры и хаоса в своем искусстве.

Grattage — техника, которую использовал Макс Эрнст. Он помещал такие предметы, как проволочная сетка, на холст, загрунтованный свежей краской, а затем поднимал их, чтобы создать рельефный отпечаток. Известным примером его работы является «Ла Форе», в которой эта техника используется для создания ощущения движения и энергии в картине.